Disney永远让人又笑又哭又awww又wow 就喜欢这种魔法童话世界！以及LMM真的是带latinx文化和musical出圈了
每次看迪士尼的动画仿佛都会变得很脆弱。在充满魔法的奇幻世界里感受爱和人生，真的是一件很治愈的事。这次的魔法满屋，歌舞部分的运镜和剪辑蛮有特色，剧情上看到了家庭的和解。虽没落泪，却也被触动。
1922年基顿编导并主演了《电气化屋子》，在他惯常喜好的机械性构造内，排演出技术性的笑点，那是对现代性的想象讴歌与错位调侃，处在那个时代，那是向未来的投望。相同的建筑异动在本部中出现，但在那个传说式的前时代初始中，为这部电影蒙上了一层种族和谐的美好寄托，那个屋子是当今美国的具化。在这种设定下，发生事件也意指当下的动荡，解决之法是重申家的重要性，才能魔法重返。接受平凡，认可“不特别的特别”这一视角的平视最终也被团圆冲淡，当门被主角赋予神性，之前的铺垫已经推翻了。但正是这点反倒令美好下隐藏的东西显现，那是过于勾勒美好下的虚幻与不安，是未来愿景的恐怖谷效应，是文本与画风的反差，是千里耳设定的惊恐，是抹除普通角色的遗憾，是无可抵达但不断重申的悲哀，这份复杂形态，映照出创作者本身对于未来的不自信与不清晰。
因为是迪士尼动画，所以我看了，有点失望，对于女主这个设定，我有点不舒服，出生在充满魔法的家庭的没有魔法的人，不是罪过，虽然最后合家欢了，但是还是有点不开心。
人心里的裂缝具象化成可撕裂山河的毁灭性伤害，能看到裂缝，但你没有修复它的天分。毁灭后从废墟里重生只能靠爱，而不能依赖别人给的崇拜。虽然你没有门，但是你是开门的把手。
也可能是期望大失望就会大，你期待迪士尼做时代的先锋，它给你看合家欢爆米花。所有深入讨论的尝试都浅尝辄止，难道是因为疫情期间大家宅家，米老鼠担心孩子压力太大，特地拍个电影告诉你们不要鸡娃？
大概就是说“爱是魔法”这么一个简单的道理，但我实在无法对这种家庭剧产生实感，单单觉得“为了这个家”这种话确实蛮扯蛋。结局打开一扇门的想法还蛮感人，但是为什么又要让魔法恢复了呢？爱的表现可以有很多种，能力（天赋）既然不是必须的，就不如让它们消弭在风中吧。生活感可能才是家最重要的宝藏啊。
老套的故事，猜到几乎所有剧情。一两首好听的歌。
D— / 建议和「寻龙传说」一块打包去世。
就是这部被很多人称为迪士尼最差的动画片，竟还获得了金球奖最佳动画电影，我对这个结果是大受震撼的。
虽然剧情和人物塑造确实都比较模板化，但看迪士尼的动画时总会惊叹于其将某些栩栩如生的效果如此轻描淡写地制作出来的那种轻松写意，比如主角的裙子，简直是经费杀手。
但凡教育意义明显，就算画面太好看，也没用。这是悲哀还是本性呢？讨厌说教是人类本能。
期待很久的电影，本以为是又是一部媲美COCO的拉丁裔为主体的电影，没想到编剧团队如此有失水准，尽管其他的工业制作水平全部在线。为什么魔法突然崩坏蜡烛熄灭，为什么只有女主没有魔法，为什么只有女主是拯救者，为什么魔法突然复原甚至更强大，都没有很好的解答，看得一头雾水。仅仅只是因为Bruno回来了？他根本都没离开过好吧。
都什么年代了，迪士尼还以为这种廉价的爱和包容就能打动人心?
抛弃刻板固着重拾初心的主题看到末尾还是温馨感动的。但情节的铺陈和叙事的手段也明显扁平单一了，有种旁逸斜出的缺损和失衡感，阿嬷和伊丽莎白的人物塑造与变化实过于迅速呆板。此外，歌都很好听，但一旦对其的插入达至频繁甚至高而乱的话就更加凸现出不完整的“拼凑感”了。一次合格的表达配一段不合格的故事。
歌舞片段做地参差不齐，剧情百分之九十转折点都是快速解决，还是用这些技术做一些好的剧本吧。就像lmm的一些
在澳门看了粤语场【我觉得我粤语听力家可以90-95分了】
近 10 年的迪士尼电影的全部套路。自我，家庭，和解。自我的和解，家庭的和解，自我和家庭的和解。
画面好看，大力姐和花朵姐的歌都好好听。姥姥以一己之力养家开始看哭了。就是女主和花朵姐和姥姥和解的部分转折好生硬。
虽然故事单薄了一点，结尾处理得比较草率吧，但真的是迪士尼近年来最好的作品了。前半部分的观感是让人十分满意的，不仅在于视听呈现，同时也在于迪士尼想要呈现的价值观内核。外婆和米拉贝的对抗所表现出的那种爱与利益的对峙真是让人很是唏嘘的现实，感慨近年来一贯糖水的迪士尼这次竟敢于触及到这种痛点；布鲁诺的预言魔法设定也影射着一种对人们对现实逃避的态度。该片的歌舞叙事简直达到了全新高度，冰雪奇缘都望尘莫及，歌舞叙事场面的丰富想象力以及让人忍不住律动起来的音乐，都是让人极为享受。
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