先看的《魔幻时刻》，再看翻拍的本片，基本全程没笑。并不是因为同一个故事讲两遍就没笑点，比如周星驰的电影就每看必笑，常看常新，而是本片为了搞笑而搞笑，在包袱没抖响的尴尬里，继续吃力抖包袱的拧巴劲儿，丧失了笑果。本片相比原作各个方面都差了一大截。原作里每个人物都有自己的“魔幻时刻”，完成“自我救赎”。本片全部人物都是围绕着魏成功来写，全是工具人。原作里对故事发生的年代，小城和主要场地小酒吧，都有详尽的刻画，大大增加故事的可信度。本片一看就是拙劣的微缩景观+CG，强行设定一个架空的故事，再加上话剧式的灯光和表演，机械的起承转合，看起来哪哪都不缺，又哪哪都不对。说多了就险隘，新导演理应被鼓励。也但愿，所有的新导演都不用再依赖鼓励，画皮画肉也画心。
挺尬 见你一次打你一次 打一次让我见一次挺好笑的 本来三星 结果是翻拍只能两星了
却跟贾玲的《你好，李焕英》有异曲同工之妙：感动人的不是电影，而是出于电影却与电影本身无关的现实中的穿透力
还行吧，本来喜剧就是见仁见智，不过观众还算认可也可以了。完成得一般，有趣的是情境，可惜这个也是买来的。
这种成功基础在于剧本的巧妙的翻拍片，最大的可悲之处就是从核心创意到执行层面都是别人的东西，你做成功了只能证明原创团队的国际化水准，跟你翻拍团队没啥太大关系。同理是《误杀》。不过如果创作者跟投资客只在乎票房，从这点来说，这种翻拍的做法以后会越来越多，唉。
原来是《魔幻时刻》的底子，剧本确实不差了。
本土化做的还是不错。煽情的部分也可以，但总体还是前半部分比较好看。
靠改编别人剧本在国内娱乐圈混得风生水起的开心麻花，看来是打算在“零原创”的道路上一路走到黑了，这次能在显著位置标明改编自三谷幸喜的《魔幻时刻》也算业内“良心”。只不过这种越来越架空化、程式化、玩闹化的流水线喜剧，已经离我们的生活越来越远，除了一笑而过（其实也没什么好笑），鲜有能够打动人心的那份“真”（p.s.隔离No.94）
6，没想到春节档看下来，能够及格的竟然是开心麻花，毕竟原著底本是真的够好，怎么瞎拍都能保住下限
魏翔演得有多好 这个电影就有多烂 大量网络段子的拼接一如既往成了如今麻花喜剧电影的故事结构 毫无惊喜的故事走向闭着眼睛都能猜到结局 倒也并不意外
对比日版原片，增加的几个笑点都很成功，好笑又不影响情节推动，但好笑却没什么内涵，而原片却不失内涵。目前看来，国产翻拍片的天花板仍是《误杀》。
2.重新认识了魏翔的演技，瞬间带入情绪和肢体语言的精准表达实在强大，佩服佩服
春节带爸妈合家欢电影。其他几部对我来说都是雷，就选择了马丽。以为是个比较好笑的喜剧片，结果笑点比想象中的密集多了！不带脑子的笑一笑挺好看！
害行。中国解构样式意大利黑帮电影文艺复兴么不是。疫情期间还有人愿意这么逗我乐，我已经很感激了，要啥自行车
能明显感觉到观众的笑点提高了很多，影院里的笑声相比以前的喜剧电影少了很多。个人觉得马丽变了，真的没有以前搞笑了。看来，才华输出也是有限的。
话剧电影，除了插曲《天才白痴梦》有记忆点，别的一塌糊涂
因为手里有张今天过期的赠票所以去看了结果没有办法在预购首发日好好玩sifu…在第一次笑出来之前差点提前退场。虽然是有好笑的地方（真的笑出来了），但是也经常忍不住打哈欠（是真的打了）…我很好奇别人听到我打哈欠时内心啥反应（这么好看也困？想睡回家睡去啊），还好转身回头一看电影院里也没多少人🤷🏿♂️
所谓电影界的山寨塑料顶级品，太后现代了（没有在夸它的意思）
还是三谷幸喜magic hour里的奶遥和深津绘里印象深刻啊
即使有原版《魔幻时刻》打底子，也改的极为本土化潮流和不逊色，每处笑点都是通过精心打磨的呈现给观众的礼物，比起原版的黑色幽默，爱电影就是恶搞他，最后亲吻他，而这就是一出小人物沉浮中的主角梦，用笑话包裹它，用爱融化它。尊重观众，尊重喜剧，尊重电影，才是戏剧打动人之处。所以这是，魏翔也是，梦想的蓝图要去创，戏剧的杀手不要停。
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