被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
即使是哈迷，我也庆幸自己只花了20块钱去看这部电影。“神奇动物”系列从伊始，我就对它寄予厚望，无论是更先进的电影技术、更好的观影设备，还是罗琳多年打磨出来的故事，无以不令我对“神奇动物”充满期待。虽然第二部没有第一部那样令人满意，但是作为过渡篇，能够理解其中为了埋下伏笔而做出的一些取舍。可是第三部仿佛可以单独拎出来一样，跟前两部只保留一丝牵强的关系，就像华纳单独劈出来的一个新故事一样，专供小孩观赏。每到我以为会有伏笔或者其他更厉害的剧情出现时，编剧告诉我“你想多了”，看完出来影厅我满脑子就是“就这？就这？就这？”。不过即使第三部这么烂，我还是希望可以有下一部，算是成全成年人一点点的魔法梦吧。
学生时代我也曾因学习好被选入了实验班，清华北大的苗子，用最好的资源最棒的老师来辅佐，但成绩总有先后，数学成绩不好的我，总分虽在普通班属于佼佼者，但在实验班属于落后生，慢慢的自信没了，最终考了个二流学校，可恨当时没遇到李克成这样的人拉我一把啊。
格林德沃和德国部长脸盲分不清；孤儿Credence的身世之谜和最近升官的Tina被彻底边缘化；邓布利多兄弟与格林德沃重演口角巧妙破解血誓；书页书本魔法特效一本满足；麻瓜也过一把魔法瘾
看起来很单纯。每个人物都性格鲜明。像孩子一样天真可爱。
不是很懂，此外，魔法世界的选举，拉票，注册之类的实在有点出戏
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说它不是澳洲人拍的吧，各种元素用得是真溜…… 说它是澳洲人拍的吧，能解救cane toad也不知道是怎么想的……
凸凹的口音真的是游离于英美之外的第三种English Maddie本来就很美啊！喜欢一些漂亮的蛇蛇🥰
最后麒麟选领袖那段莫名想到恐怖宠物店里面麒麟那一话。你们魔法师真的好墙头草哦，前一秒还是gg，下一秒就是桑托斯。纽特拿出麒麟说这个是真的时候，gg尽然没有一点反驳
我丑，你也丑，大家都该这么丑，丑是美的新潮流。好可爱的暗号。
即使是哈迷，我也庆幸自己只花了20块钱去看这部电影。“神奇动物”系列从伊始，我就对它寄予厚望，无论是更先进的电影技术、更好的观影设备，还是罗琳多年打磨出来的故事，无以不令我对“神奇动物”充满期待。虽然第二部没有第一部那样令人满意，但是作为过渡篇，能够理解其中为了埋下伏笔而做出的一些取舍。可是第三部仿佛可以单独拎出来一样，跟前两部只保留一丝牵强的关系，就像华纳单独劈出来的一个新故事一样，专供小孩观赏。每到我以为会有伏笔或者其他更厉害的剧情出现时，编剧告诉我“你想多了”，看完出来影厅我满脑子就是“就这？就这？就这？”。不过即使第三部这么烂，我还是希望可以有下一部，算是成全成年人一点点的魔法梦吧。
对于这种系列电影来说，经常遇到的一个问题是看到续集却忘了前作讲了些啥，而更糟糕的一个问题是拍的如此之烂，让人根本没有兴趣去想前作到底拍了些啥。
很喜欢，很燃，很像菜英文那部。小男主好像@流浪人鱼
主角群都好可愛，除了無尾熊還是一樣討人厭😂
如果当做邓布利多的同人还能看，但是这系列不是叫神奇动物吗
剧情比较套路，，不过小鹿叔叔很稳，新人演员也很不错，喜欢电影里的女孩子！
确实是很一般，流水账式的为了什么赴最后的对决，没有重点，因为篇幅分配太散，每个点都没法深入展开，包括所谓的两人的基情，其实很少。但是邓布利多是公0天花板，他一个人走在孤独的街，我愿意去给他一个拥抱。最后在长椅上妖娆的二郎腿是在暗示性取向吗？最后说一句在电影院抽电子烟那货滚粗好吗
说它不是澳洲人拍的吧，各种元素用得是真溜…… 说它是澳洲人拍的吧，能解救cane toad也不知道是怎么想的……
这个电影太可爱了 从头到尾萌萌的，里面的动物都很善良 结局是大圆满
碎片化的主线和过长的时长让这一部乏善可陈。
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