该片讲述了暴力学渣江一东被父亲遣返学校深造，遇到了野蛮系的超级学霸陈心儿，两人成了一对欢喜冤家，在学校上演了一段既搞笑又浪漫的爱情故事。 男主角江一东是一家财团董事长的儿子，他的父亲江胜即将退休，家族企业面临选择继承人的问题。江一东从小不爱学习只读到了高中，在江湖义气的氛围中长大的阿东，喜欢用简单粗暴方法解决问题。在代理公司事务的期间，惹下了许多麻烦。父亲顶住各方压力，无奈之下将他送去大陆的一所大学念书。临行前与他约法三章，要他好好读书，不准再冲动惹事。否则就将他赶出公司，并断绝来往。 对父亲安排十分不满的江一东，无奈之下踏上了自己的大学校园，谁知一进校门就遇到了和自己旗鼓相当的野蛮大小姐陈心儿。陈心儿是澳门大亨的独女，因为父亲没有儿子继承家业，从小将她当做男孩来培养，造成了她野蛮好强的张扬性格。 陈心儿早已经大学毕业，而且是超级学霸。在将父亲安排的几个相亲对象赶跑之后，被父亲强行送到这所大学来和“未婚夫”江一东培养感情。心怀不满的陈心儿处处跟江一东作对，想故意破怪父亲安排的这场无厘头的相亲。江一东因答应父亲的约法三章，并被家里派来的保镖阿龙阿虎随身监察，所以每次的冲突他都得一忍再忍，最后被陈心儿虐惨的悲剧收场。江一东和陈心儿成了学校里的一对欢喜冤家，两人闹出了许多啼笑皆非的乌龙事件。
感觉是十年前豆瓣恋爱小组认识的两个人，后来男的工作太忙，不上豆瓣了。
“燃烧了灿烂换来平淡，像烟花的花瓣，只不过我们浓厚记忆越来越变淡。”
终于看完了这部朋友圈众口一词说好的电影，那些熟悉的桥段不禁让人唏嘘。相同的品味，相同的爱好，相同的观点，让怀揣理想的青年人走到一起，又因为对未来不同的选择而渐行渐远，最终留下的是花束般的回忆。爱情常常无法“一镜到底”，分开的原因可能是诸如海人学长那样，是伤害对方这样原则性的问题，但也有可能，只是因为当初所爱只是对方的外壳，蜕变后，无法继续走入内心。也许过多狗血的现实，才衬得这部电影那么美好，相爱本身，仍然很美，相忘于江湖，大概是最好的结局。
我的年度最佳或许已经产生了，坂元裕二这次终于让我心服口服。这部片对于恋爱、婚姻、理想、社会、职场的思辨完全戳中我的点，于是看到这部片的我仿佛就像男女主找到了彼此一样心脏直跳。男主进入职场后的心态变化，男女主对于未来发展道路选择的一番争论，是只有在这个年龄以及人生阶段的我才最能感同身受的了。看完就能理解，为什么说世界上最难的事，是活成一个普通人。
唯一不足是，男主作为一个文青，这前后变化也太大太刻意了吧，简直判若两人啊，尤其是捧读成功学的那段。但到了最后的餐厅告别戏，又非常加分，这是本片最佳的记忆点。
没啥代入感，可能这个男的太理想型了，又文艺又可爱又会画画又会做饭还能努力工作，毕业后的转变太脸谱化。一开始爱好那么一致就很假，既然可以找回当初的感觉，还分手也是莫名其妙。
花束，后来的我们，等，被觉得自己还混在文艺领域的观影人备受推崇。一个俗套的剧情和不高不低的演技拿下了8.7分。影片除了冷暖对照明显的推动剧情的光影和色调，也没有什么值得让人偶尔回味的部分。当然，相聚与别离的选择都是人们自我成长道路上的插曲。如果结婚了，也可以是Happy Ending；而电影中的分开，只是倒数第三种俗套的结局。
坂元裕二很会让每一代普通青年找到共鸣，《四重奏》就是，文艺事业和感情都不行，那就保持现状地混着。这部直接是豆瓣文艺青年的《前任3》，文青是跟某些自己喜欢的调调恋爱，跟自己都可以恋起来，而文艺事业半途而废，就是对才华不够的认命
彼时的他们其实也不是特别“迷恋文艺”吧，对作品的热爱更体现在说不清的感受上，体现在人们如何重新观察天空、发觉光的变化、如何看待一片叶子在风中飘......很重要的是：人们如何看待时间。当男女主最后重新回到那个餐厅，而这次坐在了观众的席位，看到关于时间流逝的“电影”，而泪流满面冲出theatre，这时他们也许才真的在迷影了：一家常去的餐厅关门了，一本熟悉的刊物停刊了，一段热烈的旅程结束了，观众、听众、读者好像才开始真正读懂那些事物的意义，而最重要的并不是记得名字、准时赴约，或是持有什么'been there done that'的证据。/最后和前任打招呼那场戏堪称恶俗
想到那些自己因为“工作忙”而疏远感情的日子。后来才发现，感情这件事，真的需要刻意的去经营，否则就是平淡，然后疏离。这就是《后来》。
二人一开始越是“世另我”，当节奏出现偏差就越难接受。幸好在疫情lockdown前分手了，不然关系会更窒息。
能遇到一个和自己如此契合的人，已经是花光了所有运气的结果。然而正因为太像了，才会最终无法走下去。太像的人看着彼此就会想起曾经的美好，就会更深刻的看到自己和对方在这段感情里的变化。一旦认识到了，就很难继续将就下去。是小麦错了吗，还是小娟错了呢。可能谁都没错，只因为这段感情开始的时候结局也就已经注定了。还好的是留下的更多是美好。下雨天吹头发的镜头太暧昧了。而背对着同时挥手告别的结局更是点晴之笔。这部电影可以说是这时代爱情最好的模样了。以及再次强调了有自己的房子（哪怕是租的），有自己的爱好（哪怕很装逼），才可能会有对象的道理。
太相似的人不能在一起，性格与习惯的相似可以是跨性别的，可精神共震的愉悦无法抹平男人与女人的性别意识的差异。太相似的人应该做朋友，不然会遗憾。
“大豆”和这个同步看，发现内心絮絮叨叨的阪元裕二的戏可真费镜头啊！细腻和温柔得不像这个时代的日本，也更不像现在的日本年轻人，总觉得差着辈儿。 阪元裕二的东西形式感太强了，强到……他想要达到的自然和真实都变假了。演员的表演和造型再优秀也消弭不掉他本人的存在感，就像伍迪艾伦。（以及，伍迪艾伦写纽约的年轻人也写不对了）/红绿灯前的那个牵手和接吻超级有感觉～
终于看完了这部朋友圈众口一词说好的电影，那些熟悉的桥段不禁让人唏嘘。相同的品味，相同的爱好，相同的观点，让怀揣理想的青年人走到一起，又因为对未来不同的选择而渐行渐远，最终留下的是花束般的回忆。爱情常常无法“一镜到底”，分开的原因可能是诸如海人学长那样，是伤害对方这样原则性的问题，但也有可能，只是因为当初所爱只是对方的外壳，蜕变后，无法继续走入内心。也许过多狗血的现实，才衬得这部电影那么美好，相爱本身，仍然很美，相忘于江湖，大概是最好的结局。
很平淡、很真实，是一个“遇见百分百同步恋爱对象，最后被社会现实打败”的故事。没有相看两厌、没有出轨、没有消极颓丧，两个人很努力的为了生存适应社会。唯一变化的是一个人决定长大，放弃了理想主义；另一个人选择不降低标准，为了“爱”而爱。这是影片最打动我的地方。人生是会失败的，无论是在社会竞争，还是在爱情里，只不过没人喜欢在现实承认这一点，而又特别喜欢在文艺作品里看到它。
让我想起《和莎莫的500天》的甜蜜到现实，结尾对标山崎贤人的《剧场》的通透感，卡司有点串台到《短剧开始啦》。
女孩最终没有告诉男孩她喜欢的那束花的名字。从帆布鞋到皮鞋，再到分手时邻座的帆布鞋。看的时候想到好多歌，肤浅地将歌词与故事胡乱结合也能让人泪流满面。回过头来想也许在感情中也没那么多碰巧的热爱，更多的还是互相经营着期许。遗憾没能好好说再见，我会永远记得曾经的快乐。
坂元裕二真的每个剧本开头都写得超好，然后没有一个不烂尾，写个好结尾对他来说真的太难的……豆瓣应该投资一下这部电影的翻拍版，把里面所有手机壳、衣服、帆布鞋、帆布包、手帐、收藏夹啥的全换成市集豆品，书影音日记相册广播同城小组功能全用上，简直完美的宣传。
一个细节特别戳人：男主吐槽日本职场为何采用现行的工作制度（类似的说法）但最终还是加入社畜浪潮中和大家一起内卷。普通人总会在某个瞬间意识到系统和机制的存在，但相较于严肃枯燥的宏大叙事，他们更关心下个月能否交得起房租。爱情与面包可以兼得，只是很多时候，面包太干，会吸收爱情里的水分，直至干枯。
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