被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
@法文；全部换成铆钉，临时变永恒；工地和工厂里的埃菲尔好像源泉里的霍华德(not a fan)；上红棕色的时候差点以为是防锈漆
看到我这条，你现在走还来得及，别浪费人生中的2个小时，不值。
这种展开方式让预告片都成了颠倒了因果的虚假宣传。剧情太平了，悬疑和逆转没有一点做到位；故事的分层也模模糊糊，细节讲得太多顾忌太多又讲不清楚，不正是TMI嘛…鸽子扮相还挺好看，还是这种傻白甜角色适合她。
故事讲的还不错，就是故事本身看完没什么感觉，是该惊叹小说家的逻辑思维能力呢，还是该感叹绿帽丈夫的心胸呢...本身是奔着卡司来看的，不得不说藤原龙也这次的角色还行，总算摆脱了咆哮帝的角色，土屋太凤的角色就很失望了，实在太花瓶了
在云姐姐的带领下，今年惊悚值拉满了，一伙子人看恐怖片就还挺好玩，尤其是我这连绵不绝的“河马叫”手机提示音，被说是在嘲讽剧情的莫名其妙（冤枉a），肉搏战👻属实没想到，最后是编剧不想填坑了吗竟然又be了
剧情没细看，不过整体下来是鬼片的味道
对于一座象征着国家符号的标志性铁塔而言，这个爱情故事的电影化讲述得是不是简单了点？总有点波澜不惊，意兴阑珊的感觉
剪辑时间线真的乱的糟糕，虽然不知所云，但恐怖氛围做的蛮到位，有被吓到
还不错，四星鼓励一下，毕竟现在能看的恐怖片不多了，韩国恐怖片最近也到瓶颈期了，还是希望能多开放一下脑洞拍出更多精品～
没看懂 太黑了 啥时空错乱啥的 男主生死这条线一点都没理清楚
没看懂 太黑了 啥时空错乱啥的 男主生死这条线一点都没理清楚
这不是传记电影，咱就说从竞标到设计再到建塔一共没十分钟，绝大多数时间搞瞎扒，说好的纪念亡妻建一座离天堂最近的塔，怎么就成了野史了？
还挺有趣的故事，悬疑范儿挺足的，看的挺有意思，不过最后结局拉胯了，看到最后也没搞清楚，那三张假钞到底是干什么用的，为什么这么值得大哥费劲，酒吧老板的出轨老婆的前夫到底为什么而死。
整体观感其实尚可，主要是服装已经唯美的埃菲尔铁塔太吸睛了。其实埃菲尔铁塔本身就是一段烂漫的故事，不需要编剧瞎编的。有机会一定要和爱的人登上埃菲尔铁塔。
感觉哪哪都差几口气，就算几口气都续上，估计也就那样。
片中没有正常人，人人都是叙事道具，故事却相当无趣。
如果不能为你搭一座爱情的桥，那就为你建一座永恒的塔吧！Amour！
译作《埃菲尔》更好，因为基本跟铁塔没什么大关系。女主的个人气质很重，很难将其置于19世纪的想象中。终于理解了Robert Delaunay的画里铁塔为何总是红色，那是我们未曾见过的旧日光景。
金康宇现在到底是个什么路线。一开始以为是平庸的凶宅作死探险，一惊一乍毫无新意，结果最后看到最后的反转才发现有点意思，男主早就死了一切都在无限循环。不过时间点太多了，画面太暗，过去现在两个时间线交错时空穿插很乱。男主妈妈和女主都挺好看的。还以为男主这么跩的样子能有多厉害，结果是个青铜装逼。204那个被杀害封墙的女孩好可怜，让我想到鬼铃。
虎头蛇尾的 而且鬼也不太吓人 故事老套然后结局讲的不清不楚 最后还是看豆瓣的解析才知道男主也死了……
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