苏泸杂技团青年钢丝女演员凌燕,在师傅满堂红和师兄、丑角韩天笑的辛勤培育下,正向钢丝技巧高难度尖端迈进。在一次演出中,通过杂技团钢琴伴奏员康迪的介绍,她认识了康迪的同学和朋友艾清波。艾清波是位青年钢琴家,被凌燕妩媚动人的美貌和精湛高超的钢丝技巧所吸引,立即抛弃了康迪,追求凌燕。他为了博得凌燕的欢心,施展种种手段,殷勤地为凌燕谱定了伴奏曲,还主动登门“征求意见”,带着凌燕出入于舞厅、公园。在一个雷雨交加的黄昏,艾清波把一只金壳手表戴在了凌燕的手腕上。凌燕被艾清波的虚情假意所迷惑,沉湎于所谓的“爱情”之中。和凌燕同室居住的康迪完全蒙在鼓里,她万没想到艾清波已经抛弃自己另寻新欢。康迪从凌燕口中得知真实情况以后质问艾清波,艾清波反诬康迪与韩天笑相爱,并以此作为背弃她的理由。其实,韩天笑一直默默地爱着凌燕,但为了使凌燕专心于事业,从未吐露自己心中的秘密。艾清波又恶意挑拨凌燕与韩天笑的关系,以便达到自己的卑鄙目的。凌燕在艾清波的诱惑和影响下,放松了基本功的训练,耽误了正常演出。她没有珍惜自己的艺术青春,答应与艾清波马上结婚。灯红酒绿的新婚之夜,舞会正在热闹地进行,朴实敦厚的韩天笑前来祝贺。他忍受着个人感情上的沉重打击,胸怀坦荡,把一位华侨、老一代钢丝演员华彩影送的珍贵礼品“索上担水”的浮雕手工艺品亲手交给了凌燕。这副浮雕,展现了我国传统杂技走钢丝的高超技艺,也告诉人们要不惜艰苦努力,才能在艺术上有所造诣。凌燕触景生情,得知华彩影次日就要离开此地,决定实践自己曾对华彩影许下的诺言,毅然离开婚礼晚会去参加这场重要的告别演出。艾清波一反常态,粗暴地阻止凌燕去演出,但未能奏效。演出时,凌燕精力不集中,在做一个高难动作时,失手从钢丝上摔路下来,被送进医院。凌燕伤势严重,双腿有可能致残,韩天笑给予她极大的鼓励和安慰,并四处寻药求医。这时,艾清波原形毕露,借口当初家庭不同意和杂技演员结婚,提出与凌燕分手。至此,凌燕如梦方醒,真正认识了艾清波的丑恶灵魂。在韩天笑和满师傅的热情鼓励下,经过医生的精心治疗,凌燕从痛苦中奋起,终于重登杂技舞台,取得了更大的成功。
电影跟Branagh的性格好像的感觉,没有太伤感也没有什么大冲突,也没有夸张化离别对于小朋友的影响。祖父母真的是一对儿大可爱。【不知道为什么总觉得黑白电影中再去看一些电影元素显得更清晰……】if you can’t be good, be careful 感觉这句才是最大的无奈。
父亲角色最后歌舞本来很有魅力很有趣,结果逐渐开始毫不掩饰对口型放bgm,太失望了
我知道那段历史不太平 但作为电影表现得太平了 最后高潮部分也是一笔带过 但Judi Dench演得太动人了
难道黑白色的童年与故土回忆都很真实,电影与舞台上的想象力才能带来彩色吗?多的是影像上的调度,但置身动乱中的临场感稍弱,还是说我们都代入了天真无邪的童年视角呢?60年代爱尔兰的贝尔法斯特从时间、空间上都距离当下的我太遥远了~
片头这彩色全景拍的和商场里卖电视的地方放的风景片似的,还有到处不合时宜的bgm 真的想说就这呀
虽然很一般,但是看到最后我还是有点莫名其妙的感动。
还不错~(不过其实我觉得正片不用黑白的画面用彩色的会不会更好?)…在时代面前,普通人就是一粒沙……小演员的演技很棒…很自然…小演员这个角色好幽默……小演员和爸爸最后关于爷爷的讨论我很喜欢…还有他在公交车上和奶奶讨论电影这部分我也很喜欢…两者都很有深刻的意义…(这部分我愿意多给一星)最后奶奶说,go,go now,don't look back…让我想起天堂电影院的爷爷叫toto走出去。 泪目!Belfast will still be here when you get back… For the ones who stayed,for the ones who left,for all the ones who were lost❤️ i miss belfast…
不知道为什么很多人会不喜欢,私以为这是今年最有可能拿到奥斯卡最佳影片的作品。作者拍出了一个平实朴素的故乡,各种角色都非常鲜活,小男孩的甜美纯真可爱让人仿佛见到了童年的玩伴,爷爷教孙子去追女孩也让人忍俊不禁。而且台词动人且节奏非常好。不知道为什么大家要去和《罗马》比,导演的经历和路数本来就不一样,为什么拍黑白的故乡就要拿来比较呢?怎么不和《八月》比?不和《伊万的童年》比?我觉得比较的对象应该是和肯洛奇的《男孩与鹰》以及《这就是英格兰》这样的作品。依旧是英国工薪阶层对童年和故乡的挽歌。不足之处是有些地方音乐铺太满,而且最后的升华也有些刻意了,但映射到现实中的乌俄冲突之下,也许可以坐等拿奖。
3.5 北爱尔兰降调版罗马/北爱人的梦想是去全世界开酒吧!(x
太尼玛做了,尴尬😅
太装腔作势了。又是总往演员脸上怼着拍的大特写镜头——“催吐镜头”。垃圾导演浪费优质演员。
画面、运镜和配乐都很有特点,虽然是在讲略沉重的过去、但风格很现代,有种“时隔多年再忆起”的印象派感觉,影片故事就一般般,不过又是一位演员出身的导演,很厉害
That wee girl can be a practicing Hindu or a Southern Baptist or a vegetarian antichrist, but if she's kind and she's fair and you two respect each other, she and her people are welcome in our house any day of the week.
今天刚出炉的金球奖提名入围最佳影片导演男女配等6项大奖。"For the ones who stayed. For the ones who left. And for all the ones who were lost."最后结尾的这三句话让我鸡皮疙瘩一下子就起来了。这个电影的主题就是这三句的浓缩,贝尔法斯特是家乡,有留下的老人,伦敦是新世界,有前往的年轻人,离开和到达在那个年代不光是远距离的牵绊,更是感情的遥望。这是北爱的导演自己的一封家书,也是感情复杂的一封情书。男女配作为一线大牌的顶级超模双双入围金球奖最佳配角可喜可贺。
私人回忆又不注重故事叙事该怎么建立共情还是需要不断探索的事情/看着美又累 太多设计过的镜头 仰拍 进一步割裂了本来就不强的情感连接 分成短片或许还行 放一起作为长片实在不太行
从罗马到贝尔法斯特,乡愁既是每个人的私密记忆、又是能引起共鸣的主题。离不开的故土、未知的远方,少不了的是大人世界里那些的看不大懂的忙乱纷争;其实,乡愁里还有班上的小姑娘,有爷爷奶奶和蔼慈祥,更有舞台上银幕里故事影像,彩色的,鲜活闪亮。
黑白格调,有历史感的同时不失唯美,儿童视角,动乱冲突依然看到儿时的快乐和对故乡的留恋。似乎也就能想到这些,还有就是英式英语吧(大概)。7/10分
1. 那条街人人都认识我的岁月早已不在,但黑白对立的仇恨还在;故乡已经不可回去,但关于故乡的电影越来越多。是一部可以从place这个概念出发讨论的电影。2. 故乡是一封旧旧的情书,这部电影虽然采用了黑白摄影,但是分明的对比度和精致的画面让一切显得太新,好像杂志封面,就像演员们精致的脸庞。风格上的矛盾使得乡愁变成了时尚元素,记忆的质感被抛光打磨,因而共情力大大减弱。3. 黄色字体让人想到Roma,结尾的点题让人想起Nomadland, 东施效颦之作。
影片有太多时代元素的拼贴,但最宝贵的还是私人记忆的重组与还原,这是一个人的原点,是挥之不去的乡愁,就像片尾的那句话——给那些留下的故人,给那些离开的游子,给那些所有迷失的人。
导演的戏剧出身,决定了他的风格,包括布景,台词,调度,音乐。也极其出色,尤其是爷爷和小主角的演技。
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