有了贾玲的这份孝心，她的妈妈一定会倍感欣慰。
还有能说道的地方在于它向我们展示了在无数催泪作品中都存在的关于“爱”的淫荡结构（催泪的原因）——作为窥视者的全能终究在其发生阶段就暴露（包裹）于母系他者的觉察之下，导致这种全能感的回溯性丧失和主体的回溯性被觉察，它召回了我们自身的某种“崇高（排泄物）”，我们把自身的脏东西献给了积极配合的“神”。就像中学语文课本里的那句箴言：“天下最幸福的事情就是不知道自己偷偷做的好事，早被人看在眼里！”这也就是为什么这部片子成功利用母亲超我向大众传递了新保守主义的价值信念。如果说改革开放以来，现代化making的原子主体迫切寻求某种倚靠，那么回归“始发纽带”便成了这样一种淫荡增补。我们都想在唤回一个“家庭”中的主人，在物质时空上指向改革开放初期的无穷可能性；在伦理上指向包容/吞没我的母亲，对前俄狄浦斯的倒错
这两年，很多喜剧演员转战大银幕，不得不说，喜剧演员的人缘都是不错的，基本上都会有很多大咖来捧场，至于成片效果则并不理想，毕竟表现风格强烈的喜剧放到大银屏上并不一定合适，而且很容易让人有硬塞包袱的感觉
甭说了，第五颗星是从唐探那儿抠来的——看完直接给唐探减了一颗星。美中不足的是，我的情绪控制住了，我妈流眼泪了，这样显得我比较欠揍。
这特么不比“唐探3”还难看啊。。动情的友邻真心推荐原小品《你好，李焕英》，当年确实让我稀里哗啦。小品有四两拨千斤的力量，电影则笨拙无比。诚然可能面对同样的故事，贾玲的情感当然还是无比真诚的，但她真完全不知道如何在电影表达，全片都充满蹩脚的尴尬。
电影院有个妹纸哭得超大声，灯一打开就是社死现场，但真的蛮好看。好笑也好哭。
实在不知道如何看待这种粗糙的表达。感觉过于依赖硬设定了，一旦稍有偏移整座大厦就会轰然倒塌，贾玲没有为自己的眼泪留下任何余地，自然也意味着李焕英很难能有别的选择。为什么要给黑白影像上色？就为了最后那个美丽而虚假的特效夕阳吗？就为了给“母亲”打上圣光？最后与“母亲”相认了又如何呢？当“父亲”和“80年代”一并成为可更替的背景板，这一切都是架空世界的凌空舞蹈。它其实更像是拍给姐妹的电影，而非母亲。
如果时间倒着走，我也想看看你们年轻时的模样
A:没有低级煽情，却让我哭的不能自已，就凭她让我痛快哭一场。何况前半段还让我哈哈大笑不止
穿越的真相这个设计特别棒，让电影更有层次。爱永远最催泪。
套路都懂，情节也猜到了，但是对于亲情就是毫无抵抗力
这反正不像是个电影，但是太真诚了打动人心，最后贾玲哭起来的时候心都揪起来了。
没有studio sytem般工业化的国产电影，就像没有严师辅导的差生班，散兵游勇，野蛮生长，随意发挥，差是常态，偶尔能有几个好的就是惊喜。但最怕的就是，全班都捧在手心的“好学生”，外面的学生凑过来一看：“就这”？！
渐变的色彩，消逝的时光，母女二人共拥的记忆，贾玲用电影的方式写给妈妈的情书，果然影像是最能且最有效调动观众情感的桥梁，唯一不足的是，我们不能把催泪或者感动当成电影的评价标准，真正的情感，应该是让观众去体会，去感悟和去参与其建构，而不能一味地去灌输和煽动。
但如果给我机会，我也想穿回去，不顾一切阻止她的一些决定，因为她本可以拥有更好的人生。
《乘风破浪》是穿越回去寻找妈妈，和父亲和解，流畅的剧本＋浮夸的表演。
整个放映厅都哭惨了，一时分不清是电影里在哭还是观众在哭…
欢乐喜剧人大电影，就这种把小品拍成电影的片子都能卖出50亿，我只能说是因为很多人屎吃多了，偶尔吃到点土就觉得很香了。
中规中矩，但影片中流露的真诚打动到了每个人内心最柔软的部分，加上扎实的喜剧效果，整体观感对于大多春节档观众来说无可挑剔也可以理解。
怎么说，哪怕是这种题材对我来讲没什么触动点，但看完之后依旧是会对剧情里的人物有小小的共鸣。我喜欢它简约的主题——我来你高兴吗？高兴啊！
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