被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
期待演员易烊千玺！！
编剧很巧妙的把剧本杀那一套层层剖析又步步反转的模式嫁接到电影里，让每个观众都有了代入感，最后又让故事和参与的角色们产生联系，可以说是完成了电影化的过程，很新颖的处理方式，没有很割裂也是难能可贵。
铭记历史。无论是场景还是演技都没得说，近年来最好最真实的战争片。展示的不光是英雄主义，战士们也是会怕的。很真实。
今年一共在电影院看了两部，其中这部是单位要求的，现场签到，三个小时看得昏昏欲睡。
你说它没剧情吧，但战争就是这样打打停停然后继续推塔，就是这样的残酷和枯燥。然而这是一部电影啊，这也太平了吧，在战火的轰鸣中平铺直叙，毫无讲故事的技巧可言，像一部没有详略安排的流水账，情节还碎。人物群像塑造得也粗糙、浮于表面，大部分角色几乎可以套用到任何战争片里。镜头语言一般，能留下深刻印象的镜头寥寥无几，是我苛求商业片的艺术性了。三小时太长了，某些部分情节内核相似度太高，特别是后半部，还有一些碎片情节莫名其妙，有割裂剧情的，有情感推不到位靠回忆来强推的，依然是剧本的问题，而且什么都想放上去，就容易样样落个蜻蜓点水。这样一个催泪题材都没让我暴哭，导演也是属实厉害。另外这是这些年来我见过的解说字幕最多的电影。后来一看导演有谁，哦，明白了。
很棒的片子，不尽表演和剧本优秀，而且还把解读交给观众，导演的处女作就这么厉害。
就冲那句，如果我们不打这场仗，那就是我们的后代打，必须给满分
“这场仗如果我们不打，就是我们下一代要打。我们出生入死，就是为了他们不再打仗。”
《What A Wonderful World》猛加两颗星！开头很慢，全靠嘴说，又比柯南差许多段位，也就只能忽悠下剧院爱好者了
和男友第一次看的电影 最后十几分钟我俩都一起不想看了，都觉得一般，所以更觉得喜欢他了
7.5分，这其实就是一个《嫌疑人X的献身》的故事，女孩还活着，但如果让那些人知道女孩还活着，后续女孩肯定还会遭到报复，嫌犯之所以这么费尽心思就是为了隐瞒女孩还活着的事实，导演已经讲的很明白了，可惜我还是看到评论区有人说这是一个保护女孩名声所以才分尸的故事。更有甚者大谈阴谋论，你以为导演花那么多功夫辅垫的火苗隐喻是逗你玩的吗？可能我们中国电影缺乏的不是好观众，而是脑子正常的观众。
虽是主旋律，但惊喜连连。印象最深刻的是，在战士的眼中看到了害怕。
25号有幸看了点映，想了这么多天发现确实不知道怎么用语言正确的去描述自己的感受。（因为是个语言匮乏的人）抗美援朝战役是只存在在我脑子里一个词，而长津湖把抗美援朝立体化在我脑子里了。谁是最可爱的人？这部电影告诉了我们答案，他不是一个具体的人，而是我们的志愿军们。影片全程高能，战争场面很刺激宏伟，当然也打的很艰辛。（现实应该更残酷）影片结束的时候，全场观众自发的掌声，让我久久无法平息。
我们活在他们希望的未来里，有什么理由不珍惜？
清一色都是抗日神剧，也应该多拍拍抗美神剧了。打压打压漂亮韭菜嚣张的气焰。
近两年从金刚川，到1950，到长津湖。这次感触最深。外公也是19岁上的现场，也会怕疼，也会调皮，也会想家。
还蛮喜欢的。文本内容很丰富，调度稍逊。还是那句话，当某个社会事件只能通过电影故事片来讲述的时候，说明这个国家的媒体已经死了【6.5】
看完以后的最大感觉是，掌握制空权，发展军事非常的重要和必要性。
剧本可以，两点可惜。一是导演功力太差太差，开始十分钟我就开始查导演履历了，果不其然新人非科班，这个镜头这个配乐这个节奏，如果不是不错的剧本和口碑打底根本没法看。二是，尹正啊尹正，真是肥硕啊，肥的眼睛都没光了，我当年因为海王对他的滤镜真是毁得一干二净。中年男演员能不能减减肥！说你呢尹正徐峥潘粤明！另外两个演技还比尹正好，更扎心。
各种岛田庄司东野圭吾本格梗，但是也有自己的原创，编剧是个资深本格推理谜吧
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
