认清现实,明白自己迟早会被人吞下肚的蛋黄哥,成天只想懒洋洋地过日子,却被霸道又干劲十足的鸡动哥强拉着离开冰箱,勇闯外面的世界。两个南辕北辙的家伙展开精彩冒险,寻找妈妈的下落。
欠缺精细化打磨的剧本,以及明显的不在地。是不必要存在的是枝裕和电影。
从现实里脱胎却又摆脱了现实的引力痕迹。
最喜欢摩天轮上的那场戏,那才是是枝裕和。人物动机和逻辑很牵强
是枝裕和开启周游列国模式,最后发现只能回归本国,但现在还没到点。
跟达内一样,研究出了一套独特的讲故事的方法,之后的片子就可劲儿都这么拍。可惜的是,不仅是形式,连探讨都主题变化都不大。
散装家庭,本来就是硬凑。《小偷家族》是先拍成了一个家庭,大家都信了,再拆了给你看。所以残酷感挥之不去。而《掮客》硬凑感就比较强了。男二没有什么表现力啊,男二和女主,更是毫无化学反应,女主对婴儿,我也看不出纠结复杂的感情。感情都没到那份上,说“谢谢你出生”多少就有点扯了。还有就是,怎么开始上航拍了,俯瞰众生嘛这是,还是情绪起不来,就硬起。总体而言,我还是吃是枝裕和这一套,至少洗车那场戏,以及之后的互告真名,写出了水平。还是老实在日本拍片吧!
剧本太平庸了,不是这个卡司相信很多人看都不会看一眼,我不懂大家在感动什么又为什么哭,虽然宋康昊完全有本事拿三大的影帝,但这一部都没有他表演的空间,凭什么拿的?最后还是要说连姜东元都肉眼可见的老了.50/100
Cannes75/ 金棕榈后是枝裕和力图征服的第二部外语片。一切都太温吞了,隐去残酷的温柔只剩下滥情和自我感动。不玩结构和视听本来就需要更细腻深邃的文本,不知道是文化差异还是怎样,从裴斗娜到宋康昊没有一个角色是立好的,以至于最后全员善人稍显可笑。反倒是抱着足球的小男孩点亮了乏善可陈的剧作,贡献出两场好戏。P.S. 想知道字幕组会不会把baby的名字译成武松呀哈哈哈
喜欢不起来,角色和角色之间都没啥火花,有看到说IU被台词膈应到而去找导演讨论的新闻,我想大概就是和裴斗娜争辩那场,说实在的那个台词也有膈应到我,还有最后酒店关灯那场戏是要干嘛……饼叔绝对值得拿戛纳影帝,但绝对不是凭这个片拿。
对比看了「晨曦将至」,是枝裕和的这部作品太寡淡了。警察的故事线真可有可无。从头闷到尾。
在是枝裕和的作品中属于一般的,但是介于我是他粉丝还有我比较喜欢宋康昊,多加一颗星吧
“比起生下再丢掉,生之前就杀死,罪更轻吗?”
是一个这么救赎的故事!
感受到了导演对老姜的爱。
换汤不换药又来一波?好尬!我认可宋康昊的演技,可这部戏真的够分量拿影帝吗?从哪开始乱了?我想应该是《燃烧》惜败开始,再到《寄生虫》折桂,现在又是宋康昊凭《掮客》拿影帝!🙄
虽然这部电影一如既往的是枝裕和,但观众似乎对导演的这种换汤不换药的温吞技法审美疲劳了。
IU本应是最有戏的角色,但还是略平淡了些。很多场景都很日式风味。
便签只留下名字,心中或许刻下了归期;期盼是昂贵甜点,现实却是化掉的冰淇淋。缝纫机补不回记忆的裂痕,洗车间盛满了贫瘠的欢乐,奔赴星空或者大海,失去归属便只是流浪。交换分期还是现金,明天都是支付不起的未来。在失修的面包车厢,没有血缘的家人不曾被遗漏;在登顶的摩天轮里,支离破碎的亲情被奉为圣经。
影帝的话我觉得姜东元演的更好啊,开头感觉在看电视剧,还是日本式内敛版的,这么好的题材可发挥的部分拍的如此平淡如白开水,是枝一直就很中庸,中规中矩一向如他,近一点的《小偷家族》远一点的《如父如子》《无人知晓》都是类似题材翻来覆去的拍没有一点惊喜
教人联想起松本大洋的《星之子》,但本质上和《小偷家族》是一套东西,可居然也是很多中国新人文艺导演经常会在脑中闪过的那种公路电影,我相信他们都想拍这样一部戏;甚至于,让是枝裕和做出来,有那么一丁点浪费的感觉。情感的真相包袱一路抖开,润物无声,直到最后那两分钟,万物复苏时节,才令先前积攒的悲伤喷涌而出。
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