8.0/10 多有美化，但不失为一个认真拍的故事。
阿武，听好了，不要去讨好观众，由你来告诉观众，什么才是有趣的。一个谐星，应该随时随地都在搞笑。（观众说，你以为你是谁啊？）我是谐星，你个笨蛋！
虽然电影描述的是早期的北野武，故事性会稍微缺少了一些震撼，但诸多的情感铺满了整部电影，特别是后半段与师父的羁绊，令人动容。一人成功，许多人为之高兴。柳乐优弥的长相太过分明是缺点，但演技确实不含糊，从面部到肢体，模仿的太像了。大泉洋的眼神会演戏。
挺标准的好片，我们小柳真是有他的性感啊。大泉洋也很好，铃木保奈美姐姐真是太好看了
相比他波澜壮阔的后期几十年，电影所聚焦的是其相对平淡的离家到说漫才小有名气的四年时间，重点表现的是与师傅的深厚情感。
了解北野武，这部片强烈推荐；除此外，它是一部结构相当工整的传记作品。
最近看北野武的传记电影《浅草小子》，让我再次回想起那首经典的同名曲。“相信着总有一天会成名，在只有两人的曲艺场中。”当年初看词中意，竟而不知曲中情。
深见千三郎对于剧场喜剧艺术的见解，跟马三立很像：“不是被人笑，而是逗人笑。”“相声不是出怪声，不是超刺激。”郭德纲跟北野武也挺像的：说别人不敢说或不屑于说的段子，被曲协/漫才协会封杀，有钱之后大买名牌，极具攻击性的幽默与人格。其实老派的做艺人，多少都有些相似。艺人这路不好走，不种地，不上班，不做买卖，更不当官，却能让你心甘情愿地把口袋里的钱掏给他，这就是“艺”。因为我自己有“艺”，所以我不用谄媚观众，甚或而言，你能观赏到我的艺术，那是你的荣幸。这样，艺人无形中就引领了娱乐的风潮，掌握了关于“喜剧”的话语权，形成了团体，造就了行业。但无论到什么时候，艺人不能忘了艺，要不然，就只是个骗吃骗喝的凡人了。终于明白为什么《座头市》最后要跳踢踏舞了，原来是ビートたけし在致敬自己的师匠。
舞蹈略长……たけし准确地踩在时代的鼓点上，但他有一颗尊重传统（基础）的心，师傅给了他最高级的尊严。电影是对父权的挑战和尊重，浅草小子在葬礼上的玩笑是他璀璨的新生，非常感动。
莫名的情绪感染，浅草那首歌只要一出现就想哭…哈哈。柳乐优弥依然不错，北野武老年仿妆很努力了但太出戏了，真希望做两分钟脸盲。
有情，有梦，当少年变成白发，初心依旧，愿你的爱能永远如霜雪之贞。
最后一个长镜头还挺有意思的，柳乐优弥当然演得也不错，但影片中大泉洋和铃木保奈美让人印象更深刻
两三个月前才知道“漫才”这个词这种表演艺术，这么快就看到发源地领创者的传记，有些神奇。坚持喜剧表演的师傅、不停拿私房钱支持师傅坚守理想的师娘，看到铃木保奈美时吃了一惊，几场戏真是佩服她的表演，无论是在脱衣舞台上、陪酒时、借钱时，拿钱给师傅出去请徒弟吃饭时。全片非常有人情味
柳乐优弥尽力在模仿着北野武的标志性动作，但是我记得北野武的脸瘫痪是在出车祸后吧，并不是大学期间就有的。这么设置也可能是想在短时间内让观众带入北野武的角色中。最后那段北野武真人穿越年轻时待过的法兰西座，犹如梦境一般，让“浅草小子”这首歌更加动容。
电影讲述的是北野武早年跟随师父学习短剧，以及后来通过讲漫才逐渐成名的故事。漫才这种喜剧形式，我也是通过看脱口秀大会才知道的，肉食动物嘛。
2.开始20分钟节奏比较慢，观众很难通过前面的情节与角色共鸣
导演是怎么可以把每一场戏都导得那么难看的啊！！剪辑也有很大问题，滥用蒙太奇，通篇看下来就是无聊且无趣，如果不是因为北野武的名字，真的很难坚持下来。年轻的时候就开始面部抽搐除了想展示演技以外还有任何意义吗？（但也并没有给演技加成）最后一场长镜头可能是全片导得最好的一场了，但设计成主观镜头会不会更好看一点呢？拍成这么个白开水导演要付很大责任啊！
火葬场来电话：“一半都已经烧没了，半价就可以啦。” 什么叫笑着哭。片中一秒切到北野武扫墓，下车神态与前面的年轻时代毫无违和，可见柳乐优弥下了功夫。PS 麻里竟然是莉香..... 只觉得眼熟，法令纹好明显，但是美貌不减！
的确成功地让我笑中带泪。一个时代的冉冉升起必将伴随着另一个时代的悄然落幕，随着科技的迅速发展，人们的生活在变，兴趣在变，唯独不变的是人与人之间真挚的感情。我非常怀疑北野武本人会不会喜欢如此励志的表达方式，跟他的风格差距还挺大的。柳乐优弥撇嘴之类的神态模仿得其实还不错，但是太帅了，形似但神韵没有到位。大泉洋、铃木保奈美，特别是门胁麦太煽情了，还给到门胁麦非常多表演的镜头，在看的过程中反而逐渐忘记这是一部北野武的传记。
为尊者讳。师父是固步自封不会变通的老顽固，搭档自私无德是个利己主义者，只有自己是被时代的力量推着向前走，所有对自己有利的决定都是不得已不得已的决定啊，但历史始终是由这些人书写，要么是胜利者，要么活得长——也不要说这是影视剧的套路，这就是人生的套路啊。
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