Walden (Diaries, Notes & Sketches) de Jonas Mekas États-Unis, 1969, 16mm, 180’, nb et coul., vostf filmé entre 1964 et1968, monté en 1968-1969
Walden est le premier des journaux de Jonas Mekas, rassemblés sous le titre générique Diaries, Notes & Sketches – le premier monté, même si Lost Lost Lost, achevé en 1976, montre la période précédente, de 1949 à 1963.
« Depuis 1950, je n’ai cessé de tenir mon journal filmé. Je me promenais avec ma Bolex en réagissant à la réalité immédiate : situations, amis, New York, saisons. […] Walden contient le matériel tourné de 1964 à 1968 monté dans l’ordre chronologique. La bande-son utilise les sons enregistrés à la même époque : voix, métro, bruits de rues, un peu de Chopin (je suis un romantique) et d’autres sons, significatifs ou non. »
Jonas Mekas
« Je n’ai pas disposé de ces longues plages de temps nécessaires à la préparation d’un scénario, puis au tournage, puis au montage, etc. Je n’ai eu que des bribes de temps qui ne m’ont permis de tourner que des bribes de film. Toute mon œuvre personnelle est devenue comme une série de notes. Je me disais : je vais faire tout ce que je peux aujourd’hui, parce que sinon je ne trouverai pas d’autre moment libre avant des semaines. Si je peux filmer une minute, je filme une minute. Si je peux filmer dix secondes, je filme dix secondes. Je prends ce que je peux, désespérément. Mais pendant longtemps, je n’ai pas visionné ce que je filmais et emmagasinais ainsi. Je me disais que tout ce que je faisais, c’était de l’entraînement. »
Jonas Mekas, 1972
« Walden de Jonas Mekas s’impose, près de trente ans plus tard, comme un document cinématographique essentiel de la vie artistique new-yorkaise à l’une de ses époques les plus grandioses. Sans jamais choquer ni se confesser, Mekas a imprégné chaque instant de ce très long film des nuances de sa personnalité. Parmi un vaste éventail de personnages, pour la plupart non nommés ou simplement appelés par leur prénom – bien que certains soient mondialement célèbres –, le seul portrait psychologique est celui du cinéaste lui-même : un poète lituanien exilé, fasciné et torturé par sa lente américanisation. Le film est dominé par un rythme staccato nerveux qui s’épanche régulièrement en grandes exaltations. En accumulant massivement des images, Mekas s’est constitué des archives uniques en leur genre pour assembler ce journal visuel, le premier d’une longue série. Aucun autre film ne restitue à ce point la sensation propre à ce temps et à ce lieu, telle qu’on peut la retrouver en regardant le film aujourd’hui. En tant que personnage secondaire apparaissant régulièrement devant la caméra de mon ami, je suis conscient combien sa représentation des autres reste fragmentaire et elliptique, et cependant ces images sont devenues pour moi les indices visuels les plus forts de la personne que j’étais il y a trente ans. Ceci est peut-être la clé de l’œuvre de Mekas : sa découverte d’une forme cinématographique laissant transparaître ses changements d’humeur, sans imposer un masque cohérent de lui-même. Il a ainsi construit une oeuvre qui laisse les autres apparaître dans leur ambiguïté phénoménale. »
P. Adams Sitney, 1996, Le Livre de Walden, éd. Paris Expérimental, 1997
« Disons que, cinématographiquement parlant, il n’y a peut-être rien de plus beau que les trois premiers plans de Walden : des arbres dans un parc bleuté par les reflets du soleil d’hiver, la neige et l’aube du printemps ; du temps, proustien ou haché en haïku, du temps qui tient dans la main, du souvenir partout. »
Philippe Azoury, « Vivace Jonas Mekas », Libération, 31 octobre 2000
变化最大的是Chandler，从Bing变成了Baidu。
莫妮卡：「这是我们最后一次聚会，以后不会再聚了。」
从他们挨个出场重返片场就开始哭了。说起来很奇妙，他们虽然叫的都是本名，但是我仍然觉得像是在角色里一样。每个人的脸上都刻上了岁月的痕迹：不再青春洋溢的面庞、发福走形的身材，发白的胡须……但是当他们再次遇到彼此，重排起那些场景，就还是会感到——他们一点都没有变。这部特辑诚意还是很满的，除了客串部分不太好。其实不需要很多花里胡哨的环节设置，只要他们六个人坐在一起，喝着咖啡聊着天，我就能看很久很久。永远的「老友记」，永远的六人行。
最后马拉松那里，小新的赌注单纯的只针对风间，他想要风间快乐；而风间想要小新变精英，是因为不想和他分开，这双向奔赴啊。
我不是死忠粉，但在剧里看到过那十年时光，又通过reunion感受到了剧外的时光。砸过的时光就有一种难以替代的力量。此外还有很多小花絮和熟面孔。结束时真不希望它结束。和请回答1988时是差不多的心情。
太喜欢了！六个人之间的互动，回忆，真实而美好！
胶片真是个好东西，存储的画面历久弥新。一定要多拍点照片视频留个念
反鸡娃，反精英，蜡笔小新剧场版再次聚焦了现实问题，并且挥洒着天马行空的想象力。在一所价值观异化的学校内，通过精英分数打造了一整套扭曲的设定，直击教育乃至是阶级层面的种种问题。我们真的永远可以相信蜡笔小新的主题表达。
戏外的结束。节目一个不错的地方是让现实和剧中情节交融推进。但他们的状态真是各自不一。是从什么时候开始，你隐隐希望这部剧可以永远拍下去呢。
嗐~我都没看完，也没有特别喜欢这部，我凑啥热闹呢。我的本命是《欲望都市》。
Best of us. Best of them.
等了这么久，感觉有点无趣和失望，笑点不多，哭点也没有。
（非常粉丝向 这部的评分只能是0或五星...）哦亲爱的菲比谢谢你 很开心你过得开心 | 原来Mon & Chan 的故事是因为观众的反应然后顺着写下去的 Thank god那是我可以想象的Soul Mate的最佳诠释 | 一片美音当中小贝的英音乱入hhhhh （是的中国观众就是看Friends学的英语 | 不用拍续集 六个人一定在平行时空里过着各自的日子 这样就很好
出乎意料的好！对现实社会问题的嘲讽和恶搞，对生活小细节和恶趣味的捕捉，熟悉的新酱味道，让我想到小新一定也继承了日本庶民剧的风格。这部主题太赞了，将人生意义和价值观具象化，二元但有趣，从阶层化社会到精英教育，暴露的是当下东亚社会普遍的焦虑心理啊……庶民和普通人的价值终于被肯定，再一次感受到了《蜡笔小新》这部作品核心价值观的温柔～新酱，反内卷第一人(┯_┯)看完真是又热血又治愈啊，是有效的鸡汤～
我永远爱你们。
RR接吻的那幕大概也就看了几千遍，这次再看却又泪流满面。原来是真糖啊，原来是彼此当年真的有过crash啊。
万万没想到，一部蜡笔小新的剧场版竟然让我如此感动……既有着其一贯的恶搞胡来，又猛烈抨击讽刺现代社会的精英教育以及对人工智能的担忧，同时又点出了这部剧场版的主题：青春到底是什么呢？青春是铁面具、恋爱、闪闪发亮、自卑感、后悔、人情世故、孤独、曾经拥有、此时此刻、FIRE~
只能说让我回想起绝望的日子里看friends大哭的时光，今天再次哭成猪头。
到处都是老友记的回忆，还有那些不变的客串演员，最出彩的是joey穿着钱德勒的所有衣服和cindy穿ross的裤子，还有卡抽穿瑞秋的裙子故意漏内裤那段，六人变化蛮大的，除了菲比万年不变，虽然年龄最大，但是跟二十年前没有很大变化，其他几人身材走样的走样，整容的整容。其实个人不太建议重聚，让最美好的回忆留在二十年前不好吗？
感谢老友记陪伴我的时光，真挺好看的一部剧。时代不同了，美国LGBTQ大规模骑脸输出，影响了影视作品很多…负面影响。期待我们也能拍出这样的好作品
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