每一个片段都是既脆弱又伤心。“一开始想象的生活并不是这样,但我们已经尽力去热爱了,对不对。”
近乎一厢情愿的沉醉其中,Mikhaël Hers描摹出了其回忆与幻想中的梦与现实,带有浓重的个人趣味和手工质感,档案影像与夜空中的电波缝合了历史和当下,让Hers能够在今日“躲藏”进八十年代的巴黎街头,获得一种极其执念的来自创作上的归属感、安全感与满足感,通过甘斯布一家来诚挚地“邀请”更多的观众重温这场迷幻又舒适的旧时光,不经意间,如同点亮夜空中的繁星,原初的私人记忆生发为集体记忆的触动,银幕下关于爱或向往的记忆或想象苏醒在各自心中的塞纳河畔,并最终安抚了每一段关于巴黎与电影的乡愁。
“我一开始想象的生活并不是这样的,但我们还是尽力去热爱它了,对吗?”
轻盈随性 绝美的色调 柔和的光影 温暖舒适的室内设计 浪漫的巴黎风景 寻常的故事和台词 穿插的八零年代巴黎景色是精髓 看过这部电影就算当了一回巴黎夜旅人 致敬彻夜不眠后窗边的晨雾 音乐和香烟/甘斯布居然是英国人 真的很像法国美女
2022-97 如此迷幻的柔光,如怨如慕如泣如诉,是道不清的似水柔情。在千百个如此的夜里,我愿和你一起入梦,不再醒来。
用档案影像完成匹配剪辑的另一侧,加上电子音乐的使用,当然还有侯麦与电影院,80年代的巴黎以非常规的方式被再造,非常好地契合了电影节电影今次的脉搏。
法国文艺片,离异女带着眼袋乱着头发努力应对着世界,也一眼看得出的力不从心,和朋友聊天“有时候我恐慌症发作没带着书就读票根的注意事项”果然是毛姆说的“书是随身携带的避难所”,大家就这样诚实地淡淡地谈天就仿佛感觉生活不那么糟,还有结结实实的拥抱~
八十年代的巴黎夜衬出夏洛特脆弱敏感的美。@72Berlinale
平淡如水的电影,只是故事情节本身离我的生活太远,不然会更有共鸣
B— / 柔软的像午夜电台一样,观众为穿梭的旅人,对于八十年代的回溯不仅是场景发生的时间背景,朦胧的影像质感,适时的音乐,粗糙而变换的复古切片等形式上的变换,都在试图召回这种怀旧情绪,召回对城市的情感。
8.2 这部治愈系的法式生活流小清新让我看得蛮舒服,导演还用了复古影调来营造影片的怀旧质感,有点想法。这个中也有导演对法国新浪潮前辈的致敬,更抒发了他对电影的情怀,生活流叙事,简明朴实,自然流畅,人文关怀也倾注了不少,再有适量温馨治愈的配乐加持,全片看下来,就如饮下了一杯热可可,既温暖又甘醇。另外,已逾半百之年的夏洛特•甘斯布魅力亦丝毫不减,然该片美中不足之处,则在于稍缺新意,不过总体值得观看。
巴黎的夜,是拂过的风,是静谧的河,是遥遥相望又触手可及的铁塔。是来了又走再回来的房客,是在一起就很快乐的小家。
非常动人。夜旅人电台联系着整个故事线 是坚强是勇敢 也是治愈也是热爱。
它是《圆月映花都》,是《高、低与脆弱之间》,它也是《巴黎夜旅人》。
悲伤的温暖的愉悦的蓝色影像,有时候像蓝丝绒有时候像蓝薄纱,但都是很轻盈的,城市的蓝色天幕和车流灯光仿佛笼罩着一层蓝颜色质感的材质,愉悦时可以看到随着微风轻轻荡漾的毛流,悲伤时可以触摸到粗糙的颗粒和沟壑感,就像这部电影传递的城市和个体状态,清晰的感受着它的每一缕弧度以及在光里泛着的光影尘埃,对于状态的呈现非常成功,原来城市里蓝色这样的冷色调也能如此温柔可爱。
情感十分复杂。其实电影的分数有些虚高了。从住进那座公寓,到最后搬出来,这几年的时光,有泪水也有笑声,还有更多细碎的片段。好像经历了一段他们的生活。那些美妙的夜晚啊,我们并没有听到任何一个人讲的故事,却都沉醉在了夜色里。
B+ 镜头和配乐有不少可取之处。很温柔的一个故事,和我期待的或者说想象的不太一样。但是电影院里德州巴黎的海报、穿插在影片中的复古镜头又很难不让你对这部影片产生好感。最喜欢的一个镜头是录完节目的深夜,女主角把Talilah带回家。镜头下的巴黎夜晚美极了。
色调灯光各方面营造的氛围还是不错的,故事也有些芸芸众生的群像感。本来以为是一个救赎的故事,结果其实是一个母亲的成长故事,应该是男性导演拍的吧(还没看一下导演),如果让女性来拍四十几岁的中年危机的母亲或女人可能会有更细腻或全面的感情。最后如果能是流动的结局会更好,不要是静止的全部人都在的回忆。因为,毕竟巴黎夜旅人,大家都会走,回望那些哪怕曾经快乐的回忆也是没有意义的。我们能做的,只是在回忆变质前分开而已,不然再快乐的回忆都会被那些不真诚的敷衍甚至互相伤害消磨殆尽。
夜色一样轻盈温柔地疗愈,女性和母亲的力量。
法国电影的剧本还处于肌无力的时代。还没有重量级导演出现
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