很有趣,在观看的过程中,睡着了两次,并不是因为无聊,而是感到很放松,很喜欢本片的基调,令人羡慕的五六十年代美国中上层地区小孩儿的生活,相比太空探索的伟事,我更喜欢看主角的日常生活趣事。
看来林克莱特到了Netflix家,是有话语权级别的大导演了,可以这样肆无忌惮放飞自我,用这种几乎没有剧情的方式拍自己的少年时代,儿童视角罗列1960年代美国生活的方方面面。能有机会像这样子拍电影,对每个导演都很奢侈,作为导演的粉丝,好好享受就可以了。不得不感叹一句,太享受了,太浪漫了!
很复杂的情绪
真的是把rotoscope用在这个奔月梦上再合适不过了。最精彩的是后面的平行剪辑。
陪伴我度过冬令时黄昏的电影,也让我更加坚定,需要什么,年轻的身体就该去寻找什么。
谁说美国人不爱国,阿波罗登月足以让美一直骄傲下去
这几年纯个人风格化作品蔚然成风,姜文、娄烨、昆汀、卡隆、安德森均已纷纷发表,老林可不甘示弱,碎片大师这次还整了个花活,好家伙。 ps: 他之前好像承诺过要拍Before 4作为系列收尾。
林克莱特总能抓住生活中最有趣的地方,或许有时候是符号化的或带有刻板印象,但正是这些东西标记出了记忆的轮廓。能感受到林克莱特对于回忆的真诚,在这动画化的休斯敦,有时候居然能勾起自己已忘却的童年回忆。这种普世童年质感,上一次体会到还是奥尔米的《木屐树》。
人类的童年,都是充满了替代幻想、纯洁的牛逼和过后即忘的特点。
林克莱特花了太多时间去事无巨细地展现自己童年回忆里的细枝末节,从电视节目、家庭活动到生活中各种点滴,直接就点破了这个“阿波罗十号半”其实就是孩童的幻想,每个人都曾想宇航员,但并非每个人都实现了梦想。用孩子的视角,去重现登月这一历史壮举,月亮本身就多像个梦,而登月就是美梦成真。
独白讲述童年,算是一部那个年代的纪录片,这个童年恰逢登月,身边的很多人参与其中,所有人都在关注它,它成为了记忆的一部分,孩子们幻想自己就是阿姆斯特朗,童年有太多值得怀念,登月只是其中很小一部分。
60年代美国风情画,这个时代就是很有魅力。
僧格的死让我好心痛,大好前途,不过真实生活也确实是这样无常,只能一声叹息。
看了三四次才看完,有点进入不了的观感。一方面,很奇怪的是,这次看林克莱特描写自己的这版《少年时代》,看出来一点ppt电影的感觉,之前其他作品都没觉得有过这种感受,不知道是不是动画片形式带来的错觉。但另一方面,如果是真人拍摄的话,我觉得也不一定会有这种轻盈的的体验,即便整个故事依然是平淡的。
用转描技术将真人表演转制成动画是导演的拿手戏。好处很明显,可以画出任何想要的布景,同时保留真人表演的三维纵深。但缺陷也很明显,技术注定了它跟动画一样只适于表现动态,只有蒙太奇,拉开了与现实的距离(哪怕表现的是现实),人物面目模糊,微妙的表演无从谈起。这片也是这样,信息泛滥,人物塑造浅尝辄止,没有人际关系的深刻张力,一种泛泛的历史素材的罗列。跟这段童年没有交集的我无法被打动,权当看了部动画版历史科教片。
通过疫情我发现了:无论时代环境如何,小朋友都是最开心的,无忧无虑。
私人情感记忆以及流行文化元素和宏大的历史纪事重叠交错,登月的平行剪辑映照出深处沉睡的童年幻想。当下疫情的我们又何不是如此,以宇宙的体量只不过是蜉蝣之姿,却是我们日后回想起来难捱的日日夜夜。
为什么这个时候会有这样一部电影。是有宣传目的吗?不过作品本身挺喜欢。
我可太爱林克莱特了,为什么可以把无数的历史细节和私人记忆连接得那么流畅。是个体回忆,也是集体纪念,穿针引线编织成属于每个人的童年时光。历史视角归类人类印迹,唯有林克莱特把这份印迹给全息化了出来。不是客观罗列一切,而是镶嵌进一种集体的主观视角中以形成立体的生活场域。别人拍“油画”拍故事拍表演,唯有林克莱特像是3d打印机直接给你搭建一个超巨型的记忆空间,极尽现实主义把握现实的深厚内力。大师永远是大师!!
致敬所有支教老师,真的没有坚强的心坚持不下去啊,何况在那个年代,幸好现在越来越好了。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved