世界观徐徐展开。
Austin Asian American Festival
斯科特当然是一如既往地稳健，一个只能单薄输出的命题作文被分离成三层交错的复调（“这就是生活最不幸的一面：每个人都有他们的理由”），为全片唯一的戏剧高点铺下众多共情的小径，同时又消解了它作为一种议题解答的可能。当两个分别自私的男人走上决斗场的时分，女性的悲剧在致命的两难中已然无法避免，因此斯科特让这场血肉之战在疲倦中耗尽自身，以至于即便迎来胜利，狂欢和凯旋也挡不住惨痛的虚无。
新戏从来演旧事
2.不管是在原著还是历史事件里，玛格丽特如果不信任丈夫，两人没有感情，她绝不会开口陈述事实。这次决斗实际上是两人一同发起的一次反抗，而导演却只将道德上正义的反抗放在女主这边，让Jean的行动都出于所谓自私和荣誉，why？？
影影綽綽，拿民俗文化做皮，以私人記憶為軸，雲霧環繞間，溫和卻又銳利地，勾勒出活在口傳和記憶中的近代中國史，和屬於導演自身的生涯自畫像。從開場一直shock到結尾，數次懷淚，卻又總落不下來，真的又好又有趣，就蠻難想象這樣的作品除了滿分還能打幾分，真的值得被所有人看見。
好久没在大银幕看到各方面都这么高水准的片儿了，后半段开始渐入佳境。现在好多导演不知道怎么渲染情绪，烘托氛围，就一股脑地把配乐拉满还很得意，请跟雷老师多学学🙏。
法国罗生门，中世纪#MeToo，史诗片下的女性视角。
86/100 应是2020s年代前五的华语片水平。属于邱炯炯的《电影史》：从二三十年代默片（居然想到《将军号》）到革命样板戏…再到各种后现代的拼接，在手工影棚（美学风格部分离不开业内又非职业人员组成的工作坊的生产方式）里穿越大半个20世纪中国，同时电影又是借由肖像（个体）与空间（大环境）来穿越历史。电影在现实与梦境、生与死间跳转，人物在政治和艺术之间周旋，新的生发于旧的，旧的又因各种原因深埋于新事物之中，某一瞬间，才意识到封建时代的幽魂从未完全散去（像那个黄面蜡像）。一个核心张力在于，社会中所有新的变化，最终都多多少少在处理与过去的某种关系。喜欢合照那段似乎总是置身事外的坨儿对camera的“接管”——一段取景器内的黑白段落，提醒着观众面对历史的更换要始终保持警醒，这也是艺术间离的成功体现。
独树一帜、自成一家的美学体系，横卷展开的历史传奇、家族往事，体量丰富，形式突出，在日趋严苛的审查之外，丛生出丰沛、蓬勃的创作风景。它延续了《霸王别姬》的历史沧桑，以时代命运同构着夹缝中求生存的戏曲艺术的起落，兼有《活着》的平民史诗和冷静控诉，目之所及，一部再难以超越的华语电影伟作。
@Anthology Film Archives 一代人有一代人的伤痕，the play goes on
导演很多年前就拍过一部同名的电影啊，我想说这个是当年那一部重新剪辑了去参赛吗？还是 21年 又 重新 拍 了 一部 同名 的？
#MoMI First, 很值得回味的电影，越回想越喜欢。喜欢导演从一个一个小的场景讲述时代的漩涡中的故事。很有话剧的特色，但又不会像《驴得水》的转场那么让人出戏。看完得知军阀团长的演员是导演的父亲。特别特别喜欢导演转场字幕背景的pastel，画的太有感觉了。很开心很感动，导演用慢慢的镜头，讲述一个长长的故事。
决斗戏份因为此前全部的情绪铺垫和积压，两男人对打的时候看得人血脉膨胀，感觉自己就像在现场！
，名副其实的华语年度最佳！荒诞的艺术，光怪陆离的社会变迁，《霸王别姬》的隔空对唱，模糊舞台和荧幕的扑面而来的丁达尔效应，极具个人色彩和地方特色的空灵的戏梦版的表达，文革时期向右野蛮生长的水泥砖墙，屎里找蛆的桥段。细节和记忆点很多，非常大胆，导演也极具野心。在釜山电影节看的，179分钟，中途走了几个韩国人，亮灯后也有几个韩国人昏睡在座位上，只有我和个位数的同胞在诺大的影厅里鼓掌到人潮散去
9/10：老雷老当益壮今年两部冲奖劲片之一，法国版罗生门，2021年的版本强调的女性视角下，女主和两个男主的表演都非常有张力；本片在制作上是有野心的，镜头下的实感非常能把观众代入六百多年前血腥残酷的欧洲战场，古堡、宫廷和决斗场的布景也非常考究；非常值得称赞的一部电影。硬要挑刺的话，还是觉得本阿弗莱克不应该出现在一部古装片里，sorry。
能在影院看到这样的华语片是一种巨大的幸福。 #SGIFF
影片極富創造力在輕巧、荒誕和幽默中包里著命運的時代悲劇，亦能映照至當下的現實。荒誕的藝術，光怪陸離的社會變遷，《霸王別姬》的隔空對唱，模糊舞臺和熒幕的撲面而來的丁達爾效應，極具個人色彩和地方特色的空靈的戲夢版的表達，細節和記憶點很多，非常大膽。
(宗教绘画/altar or fresco）
无惨出来玩啊！无惨出来晒太阳！（话说无惨女装一定好看）
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