看预告就觉得没啥兴趣,为了看看为啥口碑这么好评分这么高才去看。结果看的哈欠连天,太无聊了,从第一个镜头到最后一个镜头,从人物设计、笑点设计到剧情转折,全都可以预见,太太太俗套了。当然,动画做是做的不错的,场景太逼真了。但是,真的很无趣,想模仿周星驰也就学了个皮毛,而且周星驰那套都是二十年前的笑点了,现在真的不好笑了啊。
并不是个人传记,这片名不是很恰当,可能这人名气大,能吸引人去看电影
宁愿做个总会被俗套剧情感动得稀里哗啦的人,也不要扮那个老是唱反调的人间清醒逼。好看!
看完了第一个想说的是,如果不是国产动画,这片儿一定会被骂长相乳滑。形象设计确实和“美”不沾边,但气质很对,它是一部关于留守儿童的电影,从直观上首先就做到了平民底层的质感。
可以拍得更好,但是这类电影实在太难拍了,因为一个案子背后是无数个不公正的累加,而且层层递进。很容易想到斯坦福监狱实验,但是更深刻的是不公正的本质究竟是什么?面对这个拷问,我们似乎只能寄希望于德性与良心。
好家伙,一棍子打了俩,警察的暴力拷问,印度的种姓问题,没有大比例的歌舞和音乐,把一个法律片拍出了悬疑片的即视感,叙事结构好评,但律师在法官面前还是过于理想化,整体太过顺利了一些,出场时像极了超级英雄。果然,只有共产主义才能拯救全世界
讲故事的能力非常差,台词尴尬得我把沙发皮都抠了,镜头的流畅性差(导演想表达的东西太多了,多到生怕观众不知道),合作编剧以后就换一个吧。
从头哭到了尾,太美了。中国动画终于不再依附于传统英雄,神话传说,而是开始讲述小人物,城市里的无名者,心中有一腔热血的你我他。
其实舞狮并不能改变什么,也不会真的让你走向成功。但生活中总是要有点奔头,要有一口气,这才是活下去的理由,也是会觉得热血的原因。
每位渴望成为艺术家的内地新导演,都应该好好学学本片是如何设计场面、调遣运镜、丰富调度的。舞狮这样的传统文化成为了合理的叙事背景,不止是知识普及,更通过阿娟这样的弱小个体提炼出精神层面的坚定。而在美轮美奂的画面下,才是本片最出色的部分——城市的快速发展和传统文化的衰落是并行的。发展的代价太大,落在了人、文化、环境等方方面面。影片末尾的舞狮大赛,鲜艳的各色狮头背后是苍凉的阴霾城市,舞狮的凝聚力激荡人心,却也抵挡不住遍地的寒意。留守儿童的命运往复,很可能就是社会未来模样的缩影。影片彩蛋绝妙地点出了这层内核。当然,从叙事表达上,影片有着强烈的周星驰灵魂覆盖,对话的遣词用句可调整的地方也很多,是比较明显的遗憾。最感叹的是监制张苗多年来判断项目的眼光,市场进步不可或缺的一份子。
不知何时起,我们再也记不得人权应是与生俱来的,如今只能依靠仅有的怜悯卑微度日。
印度片从来不会让我失望,这部更是,对抗强权,寻求正义,这才是律师应该有的定位,而不仅仅是赚钱
影片结局出狮头的残缺、阿娟的落水以及最后彩蛋处阿娟又重新回归生活去到上海打工,都让影片立足于朴素英雄主义,给予每个现实人生活的指引,并克制地留下了“传统文化亟待挽救”的命题,意蕴悠长。
《雄狮少年》将成为带领国漫从神话题材转向现实题材的一面旗帜🚩
第三幕我给满分,真厉害!
这不就是中国人自己的超级英雄片吗?不是拯救世界,拯救人类,而是接纳自己,打破恐惧,迎难而上。广东边陲的小镇,留守的病弱少年,外出打工的父母,镇上的阿猫阿狗,备受欺凌、孤苦、穷困,但内心却有火焰。想成功,想做一头雄狮,想有奇迹,主宰自己的命运。有人说这很狗血,像一碗烂俗的心灵鸡汤,可这正是底层中国人的生活。有渴望有什么不好?成功是不容易,可人都有做梦的权利。人有信念才能所向披靡,哪怕一生只成功一次。
近几年高分印度电影都太奇怪了。原型再怎么伟大,电影拍的确实是不行啊。
创作是对作者的磨练,不脚底粘泥,就只能做出这种似是而非的作品。作者的视角事实上离农村很远,只用了一些戏剧技巧放大农村的磨难,而缺乏细节。看起来很贵的狮子头,说送就送,说扔就扔。舞狮的动作戏是最大的亮点,但动机扑朔迷离,不清不楚。臭脚之类的难得一见的点子,有一搭没一搭,缺乏铺垫。如此散漫的作品,令人难以移情。
可能是去年最热门的印度片之一,希望这样的律师越多越好。
风格过于典型使得电影再好的题材都显得滑稽无趣
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