被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我并不觉得有那么糟糕，首先视觉效果就非常好，不是普通导演能企及的水平；卡司非常豪华，并且我也不觉得演得很糟糕，除了库珀比较弱，三位女演员都是高水平发挥。我觉得最大的问题是编剧吧，这个故事在四几年是个奇情片，放到现在则显得愚蠢无比，人物动机都不成立，这也出现了很多人说看不懂，实际不是看不懂，是不相信怎么会这么简单，这么简单的骗人，这么简单的受骗，简单到令人不敢相信。编剧在保留故事框架的基础上，应该狠狠地打磨一番，但很明显这个环节偷了懒，把功夫都用在了视觉上，这么现代的美学和这么陈乏的故事是完全不搭的呀，所以凯特的表演再怎么精彩，但没故事支撑，也显得无比空洞！
虽然脸会不太一样，但是，终于要来了！
这片真没啥可讨论的空间。但真的，你能在陀螺身上，看到这种老导演对每一个场景每一个镜头奉献出精致的工匠精神是多么值得尊敬啊。电影美术部门实在是太强了，看得过程一直在想，这么艺术又那么美的光是什么打的啊？第一部分氛围营造的那么好，是怎么做到的呀！怎么轮廓打的那么妙啊！那外面的雪拍的好实又好轻盈，这又是怎么弄的？
三点五星 接近四星吧 没看过原版觉得还行 前一个小时拍的过长了 搞得我老是觉得和后面剧情肯定有关联 所以我一直以为大魔王演的是那个死的老魔术师的女儿来报仇的 结果后半段和前半段几乎没太大关系
20220228 前半主攻视听/美学（有几个马戏团内的镜头非常漂亮）后半主攻叙事 加上结尾的闭环 怕也是陀螺能做到的最大平衡了 可也无爱可诉；终于还是赶上了最后一场 w/ Paul // 20220301 太自信 太昭然若揭 虽然也未尝是坏事
如果你看过低学历大师把一帮明星企业家精英大佬骗得团团转的新闻，那么这部电影是有其现实依据的。每个人的心里都有缺口，骗子就是发现了这个缺口并加以利用，仅此而已。男主太帅了，但是气场完全被大魔王压过去了，最遗憾的就是男主还是太嫩，影片整体还是非常好看的
习得魔术用来与亡者通灵，诊疗病患用来窃生者之私。以为是用看穿的戏法告慰生者，却送了他们了断的子弹。佯装满手鲜血的表演解脱活人，却成了封印在甲醇里死婴的标本。试图扭转倒吊人先兆的塔罗，却还是逃不掉成为嗜血怪胎的命运。若能记得老头死前的忠告，就不会相信自己捏造的谎言，在夜路一去不回。
7.5/10.
will the circle be unbroken,
原版是我noir的启蒙电影，19年就听说了要翻拍的消息直到今天总算看完了！如果没有除了服化道/技术以外的元素可以赋予剧情崭新的活力、建议不要轻易翻拍。看看以前的hard boiled novel 和 pulp fiction 多好看、随便拿出来改编剧本都是碾压级别的。What do you think of film noir? Nightmare Alley and Scarlet Street ❤️
魔兔都没什么对手戏，路透照骗得我好惨（是被剪掉了吗？
【玉面情魔@伪君子】库珀比起泰隆·宝华多了几分乡下人的憨厚，狡黠的笑容让人有些不寒而栗。很可惜，这不是一部女版的《恶魔》，凯特·布兰切特和鲁妮·玛拉最后没有走到一起，三个出色的女性表演成了一盘散沙。
反诈教育片，魔兔全程零交集，不开心
不知道小野桑的加入是第三季的时候就定好的还是后来再请的，金城这种别扭的角色其实不太在他的角色范畴内(不过按照套路应该也是面冷心软的主），他的加入像是京阿尼推过的声优在回馈浴火重生的京阿尼，很感动。其他年轻声优也越来越成熟，当年的nobu和mamo的配音中还都有青涩的痕迹，现在不管是什么场景都应对自如，愈加饱满的声线也非常符合逐渐往专业方向迈进的运动员身的身份，平桑、suzu、津叔更是稳如泰山…但从整体看，素材太多、用力太猛、情节太弱，京阿尼似乎把精力都用在证明自己的作画还是当年那个京阿尼上，叙事的比例失调得厉害，中间大量漂亮的空镜真是美则美矣、空占时间，最后遥内心剧烈波动后情绪的失控和宣泄都特别突兀，凛的应对也显得单薄，明明是个重要的转折点，就这么仓促收场…只能给遥点播一首ひとり、またひとり
大魔王slay全场，还是应该相信科学（心理学）
是非常老派的故事，可能和大家的预期不一样，布莱德利和凯特布兰切特的对手戏没有多少，这剧情也不太有明显的高潮，但是我挺喜欢的，跟原版一样讲宿命论，讲人生的起起落落，比原片还多了弑父的原罪、从一开始就交代了geek一直到最后轮回呼应，改掉了当初为了上映弄出来的画蛇添足大团圆结局
大导不愧是大导，能把这么一个cult片题材的故事，讲得这么传奇。大魔王凯特布兰切特和布莱德利库伯的演技很赞，尤其是库伯，结尾崩溃的哭笑触人心弦，凌晨两点看完久久难以释怀。
感觉没说什么，但是看不腻，就还是很爱。画面质量太感人了，大家在一起为很好。最后怎么又要扯为什么游泳这个永远无解的哲学命题，还被阿尔伯特突然附身了，我真是笑出来了。
3星半。陀螺这个导演一向非我所喜，鼓捣浮光掠影光怪陆离的幻彩光影他最擅长，讲故事一节始终难称上等。实在没想到这次的翻拍居然我会很喜欢，原来陀螺是会踏下心来稳住了讲故事的，而且还颇具质感。当然，如果和47年的老版比，这个新版显的不够凝练，角色的情感转折也比较生硬，节奏也稍有些拖，选角更是比较失败，但完成度流畅度都是没有问题的，结尾还更显的有力度一些。两部影片的整体品质相去并不远，还是维持在一个档次内的。如果这不是一部翻拍片，评分恐怕会更高一些，7.5分不难。
还是挺喜欢这个故事的。贪念不满，终其一生都在寻找心中缺失的那一部分。只不过第一幕稍微冗长了一点，应该改一下结构，把第一幕的内容交叉剪辑到主线叙事之中可能会体验更好一点。
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