世界是虚假的，但当下所体验的moment，一定是真实的。
本片对于虚拟世界的问题无兴趣或者理解，专搞烂俗桥段，对这个概念感兴趣想去看的还是劝退了。推荐1999年的 The Thirteenth Floor，对虚拟/现实这个概念的诚意要高太多。它本身又是1973年德国电影World on a Wire 的翻拍，硬核的可看一下
很有趣啊！轻松版本的《黑镜》其中一集。虚拟人的生命是生命吗？是的。其实创造了一个新世界，这个世界是一个可交流的“平行世界”。我们既是“上帝”也是“朋友”。（出现漫威梗我真的笑到停不下来！）
7/10。当非玩家角色走在枪击爆破频发的街头，面临玩家无休止的伤害和掠夺，作为虚拟世界的附属效果他不会感到异常，但主人公戴上VR眼镜后，周围植入的浮丽景色、医疗箱的道具随着眼镜摘除的动作时隐时现，这一层视点转换是以新型观影体验为基础，许多叙事内部的游戏元素，如主人公逃避被封杀的段落，他以反常的方式跳跃楼层升空，两名网警则把楼房的物质重组为天梯，让观众困惑又着迷。但文本落入了影游融合类型的伦理困境，即使主人公击败反派拯救‘‘自由城’’，获得意识的虚拟角色依然困在全景敞视监狱，被直播进行观看/监控，其次主人公的兴趣、行为只是按照开发者的灵感设定的，那么他对米莉的爱情还算真实吗？人物的行动逻辑也过度单纯，如反派是《头号玩家》一样的奸商，拜金、愚蠢、霸道，不惜挥动斧头砸毁服务器来清零游戏，太单薄太符号化。
草薙素子挣扎了一辈子自己到底是人还是机器，美国人简单粗暴地定义为甭管你是个啥只要你有自由意志你就是个好东西。
以为是搞笑喜剧片的 结果是个关于程序员的爱情故事。lovely ending!:)
那一定是我冲破牢笼奔向你
说到底这还是一个爱情故事啊，虽然结局落了俗套，整体还是不错的。前半部尤其好看，兔子和警官启用上帝之手折叠世界追NPC与NPC戴上玩家眼镜时的视角转换两段是我的心头好。Guy振臂一呼，所有NPC就都拥有“自由意志”去罢工这段有点扯，好在无伤大雅。我喜欢最后的告白：“我只是一行爱你的代码，写下我的人在你身边。”（美队的盾真的好用！
“我只是写给你的一封情书，写情书的那个人在那个世界。”
感觉比第一部要精彩
3.5 能达到这个深度的美国片现在真的不多见了
虚高了，蝙蝠侠看点是什么？反派。这一部续集多反派不如第一部，也没有太多个性。就是斗狠拼变态。第一部反派演员像个社会人，这一部像个说唱明星。
虚拟世界延伸、影响、入侵到现实世界某种意义上已经成为一种当代神话，而彩蛋文化影响着观众的主观感受。本片以及同类型同结构的《头号玩家》都在这个体系中。然而即便后者比前者有着更丰富完美的执行，前者有一点能把后者碾到地上摩擦：后者以家长的口吻擅自宣称游戏世界是假的，你的现实世界才是唯一的真实；前者在不逃避现实的前提下，肯定虚拟世界的价值，以及深信虚拟世界存在真实的生活和人生，虚拟世界也存在着作为独立客体的自反性。
以为结局男女主过马路会冲出一辆车把他们撞飞。。。
“即使我不是真人那有怎样？Sitting with my best friend, this moment is real～” 酷！(我爱Jodie ('O´)！！) ——生日一起半夜看首映;
#IMAX 跟《头号玩家》一样的母题，对资本的控诉，写给独立制作者的挽歌。虽然这部还加入了《楚门》式的自我意识探讨和对部分玩家群体的一种讽刺，但直击的要点还是大厂对独立小厂的一种迫害（腾讯和鬼谷八荒）。还有资本对艺术表达的危害，现好莱坞就是个例子，续集续集加衍生和周边，我们的创造力去哪里了。可以理解很多人想玩《GTA》在里面杀NPC发泄，但资本不能为了迎合社会审美而去否定想象力，沦为平庸量产的创作模式，其他类型如养成、放置也要百花齐放。我们能不能给更多作品出生的权利?是时候该让作品来选择受众，而不是大众来选择作品了。
当然，被达斯米奇收购的福斯，在高潮还是忍不住秀了一把版权肌肉，漫威和星战一拿出来，瞬间嗨翻全场。
精彩、刺激、节奏爽，许多游戏梗令人喷饭，值得在大银幕观赏。对于自由主题的表达想深入但弄巧成拙，NPC角色的觉醒并没有真正通向自由，是从一个刻板化的邪恶资本家手中进入了新自由主义的画饼充饥。创造者（新老板）为人工智能的自由意志落泪，但最后还是把他留在了虚拟世界，拒绝与之相爱。如果有胆量突破这个结局，故事会超越很多。
西部世界+楚门的世界+头号玩家+彩蛋缝合，笑笑完事了，没啥内涵。说了没有kiss按钮还能亲，嘴上说女主是自己的梦中情人但刚见到的时候还说“我现在只是听你说话都违反了保密协议”，呵，男人。
一開始它是喜劇，接著它變成哲學片，最後它成了愛情片。好喜歡後面的彩蛋。
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