大脑体会到的概念,比呈现出的影像好太多,直白一些就是拍得烂,实验了但离实验很远
隐约可以解释我为什么总是做梦梦见把牙齿一颗一颗掰下来还像乐高一样连成一串的现象
感觉(至少)从《危险方法》开始,他的每一部电影都像是给自己创作方法写的说明书:有论题、论据,有清醒可辨的段落、Key Word、总结……就像解剖一具尸体一样。也即是像大脑一样感知和思考的电影,而不是用官觉去感知的。在以往(00年代以前?),身体恐怖还只是作为字面意义上的伤痕和畸变的形式出现,但之后便越来越少,到这部干脆就剔除了疼痛,而陌异感恰恰来自疼痛的消失。当大脑丧失了对躯体的知觉时,当一具躯体无论如何对它的大脑而言都无异于一具尸体时,它其中的器官如何相互沟通并像大脑一样开始感知和思考自身——这是《大都会》和《未来罪行》致力于展现的,柯南伯格在无政府和尸体的世界中打造智慧的身体(“生命”)。
为蕾老师的牺牲演出加一星,其他太难懂了,看得云里雾里
SM的最高境界!各种病态高潮溢出大荧幕,完全的心理恐怖,病态美学。卡司强大,毫无情感,或者说,大家都拥有病态情感。疯逼团体,垮掉的群体,真的有点大病!跟《异形》有的一拼。我不喜欢,但真是天才之作。政治隐喻,对于社会的讽刺还是很牛的,可惜,我还是喜欢那些美好的纯粹的东西呀。最后,人类的精神上完全依附在肉体之上的,控制了肉体也就控制了精神,这么不自由没有节操的我们人类,真是可悲。
柯南伯格的人体切割恶趣味,和传统的柯氏音乐,可故事力度已不如以往。有些导演可以称之为老而弥坚,但显然柯南伯格可算不上,只有自己的恶趣味。当然,点滴处,柯南伯格的审美,服饰设计还是在线的。
这是今年我第三次看到全裸露三点的蕾老师了。
4.5,仅仅是文本层面就有着很多的结构空间。类型只是点缀,而器官是隐喻,柯南伯格正是通过这点在发出宣告。
我们都注意到了身体,但注意到场景了吗?所有场景都是破败的,而且是一种独特的破败,不是那些后启示录电影的崩溃和回归自然,也不是史前题材的原始和简陋,而是一种好像从意识形态深处蔓延开来的破败,大量的室内场景:每一处墙壁、每一件家具,它们的纹路、质地都是陈旧的、斑驳的,但却又给人很结实耐用的感觉。少量的室外场景,建筑物的颜色,灰暗的天空,毫无装饰的朴素城市景观,全部都是水泥墙……给人一种工业时代初期而非未来华丽图景的意象,可见这种衰败并不意味着死亡,但确实是某种社会止步不前的象征。整个影片所构造的景观,完全就是去掉了各种政治符号的前苏联或朝鲜那样的城市,它们当然不是为了暗喻前苏联和朝鲜,而只是一种想象性的挪用。我觉得,这是属于柯南伯格的独特“XX朋克”。
科技对于人类文明的异化慢慢要被讲烂了、而且大多作品浮于表面、隔靴搔痒。柯南伯格没有落入俗套,为这部未来邪典狂想曲注入了深刻的哲学内核。倘若没有痛苦、没有欲望,何来艺术创作?存在主义危机应该是每个时代、全人类共同思索的命题。
向前看,可能有片中之肿瘤美学、官能直播种种;向后看,必然有内卷三寸金莲等等。新瓶旧酒,聊有新意。
越来越觉得给电影打星没用,同意很多打低分的朋友说的缺点,但就是喜欢啊!!
与其说是body horror不如说是一场概念秀(in a good way,当然看起来也确实很疼),皮囊成了真正意义上的物理载体,而个体的精神流及理念是可以基于对器官的传统操作而被表达并被阐释的,因为“操作”本身就是装置,肉体是装置也是构建,这样的话无论是性还是精神还是繁衍与进化皆有了新的具体形态——此处是一种寓言式的未来,人类成了吞食塑料颗粒的海龟。这一部的柯南伯格简直成精了,概念的开发和对开发过程的强烈表达欲与维果和蕾老师两位完美地融合到了一起,同时丝毫不担心观众不买账。这种姿态真的好棒。小K讲实话不知道来干嘛的…
升级版《感官游戏》罢了,柯南伯格用老套路炒自己的冷饭而已,看完内心毫无波澜。小k全程气泡音而且仿佛得了五官多动症一样满脸抽搐;蕾老师讲话的感觉就像吃播网红,因为麦离嘴巴太近而不敢高声语;V叔,一个表面是艺术家背地里游走于黑白两道直接的双面间谍?那句“我对传统性爱不是很擅长”看得人疯狂发笑。
没有去查编剧,盲猜也是非英语国家的吧,通篇短句搭配上众多小语种国家的演员使所有对话都简洁凌厉,和镜头中大量的黑一样有吞噬力。
柯南伯格的人体切割恶趣味,和传统的柯氏音乐,可故事力度已不如以往。有些导演可以称之为老而弥坚,但显然柯南伯格可算不上,只有自己的恶趣味。当然,点滴处,柯南伯格的审美,服饰设计还是在线的。
柯南伯格和我八字不合
能指即所指,符号即本质。2022年了,不需要再去争论是否「看懂」柯南伯格。
节奏着急,快进看了10分钟弃片,10分钟给我的感受是导演长期缺资金却有拍大片向往。 6.4/6617 短评3347条 %36/40/24 【IMDb 6.1/8200 北美票房254.28万美元,全球票房325.63万美元 】
观感为什么这么像NWR...叙事高度概念化,空间高度场景化,最后形成的表达是高度寓言化的,在一个社会构架和人的身体皆是支离破碎的境况中,唯有艺术和审美还在支持着现代性文化的框架,恰巧印证了本雅明废墟-寓言的结构。而柯南伯格,在最后用自觉进化者的眼泪,宣告了某种弥赛亚降临。一次没有加以论证的自我重复和升华。
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