被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
反看技术更成熟的今天，前半段卖情怀直白硬给到只差在屏幕打字：快说爷青回！不断的旧片重播，旧人模仿，新人人设模仿，满满的黔驴技穷既视感。后半段情节交代不清，导致看的人莫名其妙。最后的速8式僵尸世界大战更是看的人尬在原地，难以名状的诡异。（头锤好好笑）
看前特地回顾了三部曲，经典的缸中之脑，宏观世界，哲学思辨，都是前所未有的体验。
精华都在预告片(再一次)，White Rabbit好听，除此之外昏昏欲睡，感觉写了一篇怀旧散文，兄弟俩→姐弟俩→姐妹俩把从接到华纳兄弟交办的任务以后的所思所感(特别巨大的怨念)都装在此片里，解构自己的作品，穿插了些前作的镜头，再玩了会儿升级版的子弹时间什么的，畅想了一翻如果当年的人物二十年后会怎么样，因此一本正经念白装X感太重了点；怎么说呢，华纳老板逼人非要狗尾续貂是不好，但是对于曾创作过跨时代之作的艺术家自己拆自己的台，没好好对待也挺可惜的
老了老了，打不动了，按情怀的态度看，剧情还好，在米国如今的环境没有加些奇怪的东西。章鱼机器人来矩阵这点确实说得通，其实就怕之后整个平行宇宙。（毕竟都能修复尼奥了，造一个应该也可以）
ps：查导还客串了一把崔妮蒂老公，约翰威克再厉害也不敢惹导演。
只要你别期待太高，也还能凑合看，就是NEO这身份有点太像失控玩家了。
高潮戏“我知道你最终会在凶手的记忆里看到我”这个梗，还不错
这是个housewife fantasy，我的狗蛋老公可以去suck his d，然后基努里维斯my hot bf support my dream of becoming the next digital jesus！耶！
就那么回事吧，一直不喜欢这个系列，神神叨叨的
完美演绎狗尾续貂。反复地回放前几部片段，卖力地试图押韵，须知喜欢伟大的三部曲的影迷当然记得，而没看过的再回放也没用。
救命怎么会这么难看！每个人都在拼命抢戏！用力过猛！每个人都把自己框的死死的，吴彦祖中英夹杂“my jia（家）”“niu（妞）”“poor guisunzi（龟孙子）”“pengyou（朋友）”更是无数次。。。我理解可能在未来说话带中文比较潮吧，因为也没用翻译，其他角色就都听懂了。。
除了动作场面一落千丈，尤其是枪战的摄影和剪辑，其他都一如既往的优秀
哈哈评论区里一群法海……这部电影让我想起我的游记标题：《随时有水、音乐和记忆漫上来的新奥尔良》。只不过这电影里是米阿米。米阿米这个名字是一个女人译出来的。
还以为是部悬疑烧脑的科幻片，没想到竟然是爱情片。接受这个设定后倒也还不错了。。。
科幻+悬疑+黑色电影，三项都做的不错，而且混搭之后也有亮点。它和盗梦空间其实并不像，如果一定要找创意来源，末世纪暴潮 Strange Days (1995)+移魂都市 Dark City (1998)+唐人街 Chinatown (1974) 这个组合更接近一些。休+丽贝卡的组合非常有魅力，值得再加 1 星。
完全没有剧情啊，不好看，同看的小伙伴看一半跑了。到最后的丧尸剧情和男女主双宿双飞雷到我了！看到底都没明白为什么爱情线这么重要？他们在一起就全世界和解了？唯一还可以的是男是女的颜
在电影院看的。我睡着了，不过是在吴彦祖被干死之后睡着的。吴彦祖英语夹汉语的语言设计挺搞笑。剧情没啥鸟意思，只看到无数人一遍又一遍从水里出来又进去。
这剧本简直像是五年前写的。。又俗又油腻。写的连狼叔都能看起来那么猥琐也是服了
动作戏挺好，很多画面也很美。姐妹儿们应该跟诺兰兄弟讨论一下再折腾比较稳。
无法评论，特效水准没降，故事讲的有点不仅如人意，也许 5 能深刻一点。
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