平铺直叙无功无过,两个脱离了各自集体的人在大城市中相遇,老红军和新血液的碰撞融合原本更激烈一些,时间跨度虽大,却也让连贯性变得稀碎。李侠同志的伟大,应该由“潜伏多年冒着巨大风险从事工作”和“黎明即将到来之际却无法看到升起的太阳”二者的巨大落差所组成,但在这部影片里,落差倒没这么大了。
所有(私人)情感表达刚露出一点苗头的时刻,一定会被一句“这是命令”代表的革命理想堵回去,与此同时,对延安以及对战友的情感不断得到主张,一个不那么恰当的迁移,夫妻关系从来不是儒家文化的主轴,而是作为附属。@崔永元口述历史中心 胶片放映
2、美术摄影很绝,接近银翼杀手2049的水平,有哥谭赛博朋克那味了
1938-1949年上海 地下电台工作者,格式化面孔 不过最后结局那两分钟还是很感人的,毕竟演员们都很敬业,剧情照现在看作为一个谍战剧就太单薄太简单太安逸了,以至于我这个对革命的定性概念是各种为革命贡献自身舍家撇业,看到这个电影时大脑受到了震荡
文艺侦探风……我很吃。蝙猫好嗑。罗蝙,真的有一些男孩感。
挺无聊的,但Alfred遇害后脆弱颤抖的罗伯特帕丁森非常那个😋
暗黑风格系蝙蝠侠,最后等彩蛋被诓骗得一无所有。
古典老派的黑色电影,沉稳持重但是一气呵成的畅快体验——当然高潮部分处理得有点拉,至少对于一部商业片来说不应该就这么点。整部电影里蝙蝠侠话并不多,全靠镜头语言和表演来表现他的内心世界,也没有滥用冷笑话频繁打断叙事,使得观众沉浸其中,非常的cinema,非常deep dark fantasy。影片对于哥谭市的环境设计也是一绝,破败颓废、腐败滋生,历届客留下了痕迹,使得非常可信。导演也很懂怎么让蝙蝠侠装逼,动作戏不多但是含金量很高,该爽的时候爽,该装逼的时候装逼,观看门槛也不高。真的是这几年看过的数一数二👍的优质商业片啊。(感谢北票吧吧主的电影票)
Pure cinematic movie. 华纳终于想起来了DC is detective comic, not don’t care. 马导固然是稳定发挥,但是我要为这片的配乐和剪辑鼓掌. 没有一个镜头是浪费的,有几个镜头带着明显的宗教气息.五方和Zoe 的化学反应不错.另外这片的尺度真的是无限接近R ,为了躲避尺度跨越而制作的模糊和黑幕反而增加了惊悚感,上流
做足质感层面,小到布景大到视听氛围。浅焦镜头作为主要摄影标识,贯穿全片。同时多处使用主观镜头。★★★★/8.5/*3
尽管倾向于认为这次转制并没有太多的实际意义,但借由机会能进行重温,依然是当下如此平淡的院线中的期盼- -《庐山恋》、《早春二月》、《冰山上的来客》…有机会吗?全场都是陪伴中老年观众来看的子女们,大家一言不发看完整片的感觉真好;如同那个完全不出落俗套的结局,都值得珍惜。孙道临和王心刚之外,印象最深刻的反而是饰演“柳尼娜”的陆丽珠;彩色画面下的她那种独特的气质与形象或许更添说服力。翻到演员一段在电影之后的经历倍感唏嘘,也庆幸她度过了那样的浩劫。
看到大家评价不错去看了,好失望啊,随便给个三星吧。重要的打斗场面黑乎乎的,想对导演说,阳光下的罪恶最可怕。这个电影竟然演了三个钟头,希望能压缩到二小时。比较喜欢的角色:猫女和新市长。
好喜欢。独白+第一视角,新版蝙蝠侠就像他本人的如阴影一样观察整个城市。(独白的时候总会想到守望者的罗夏)美术也很棒,年底可以拿奖了
《永不消逝的电波》有着中国传统红色电影最基本的特征——纯。人物的理想信念纯;个性和爱情纯;面貌也纯粹的高大上。但也许是女性导演的缘故,这种纯粹总含着脉脉的细腻,让人欣赏,让人神往,而不是虚伪和腻味。
挺出乎意料的走向,一定程度上颠覆了传统蝙蝠侠内在的“复仇”动因,当蝙蝠侠试图用恐惧抑制哥谭的犯罪欲望同时,与之相伴的、同样源自促使蝙蝠侠成为蝙蝠侠的复仇动因也开始传播,恰恰是对于小丑的一种互文,在当下还是具有一定现实性了。同样地,作品的视听水平也是高超的,企鹅人看着蝙蝠侠在火焰背景下向他走来一定是2020年代最具有代表性的商业影像。还有谜语人和蝙蝠侠在监狱中对峙的一场戏,从这一刻才开始让谜语人和蝙蝠侠产生互动性,暗示两者在这一阶段还是一体两面的状态。直到最后蝙蝠侠发生转变,可能暗示了小丑作为第二阶段的敌人对于蝙蝠侠的存在会进行更深刻的拷问——恐惧会产生秩序还是混乱。
7分,视听好,院线氛围好,主情节却无趣。相当于搭建了个迪士尼乐园,然后只在里面卖热狗。
8分差不多吧
电波的滴滴声总是那么急促,每一次电报都有可能是最后一次,看的紧张,悲壮。
上映的时候因为疫情电影院都关了,现在一想好在关了
蝙蝠侠拍出新意很难,拍的让所有人讨厌倒很容易,罗伯特帕丁森越来越好了
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