被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
金马影帝/后，演绎了情节严重不足的：婚姻困局。
原本以为只是挂着“小众性癖”的痴汉系喜剧，但情节演进的过程恰恰是通过不断放出烟雾弹逐步推翻荒诞“告白”基调，从而落实“被谋杀”计划的过程，欲望的确实性得以正视。
如果中年人生是一场修行，该期待的是顿悟，还是在矇眼的黑暗中放慢呼吸？模范主妇严太太在买菜煮饭、带狗看医生的琐碎日常中，持续过着灵修人生；上班无趣，下班无处可去的严先生，也日复一日地过着“修行”般敬而远之的婚姻生活。直到严太太意外接到一通电话，得知多年前丈夫短暂出轨的对象住进了疗养院的消息，原本凝固的日子便开始掀起波澜⋯⋯ 《修行》改编自作家王定国的短篇小说《妖精》。导演钱翔再次携手金马影后陈湘琪，搭配金马影帝陈以文饰演一对感情零温度的夫妻，全片探讨中年婚姻危机与难解的人生课题，以细腻而诗意的影像语言，对情感与人性层层剖析。如果无爱的婚姻是一场修行，该盼望的是回应，还是在无声的日子里得过且过？
看得我真替太太着急呀。一开始的那两个灵修老师我就觉得不对，言辞语气生硬蹩脚，是出来贩卖灵丹妙药的，结果太太就被骗了。除此之外，她还把安宁、福庇寄托在药丸，健康果汁，各种灵修的器物上，那怎么可以？不求外物保护，应当是修行的目的。
三星半，看的人压抑绝望，但现实生活就是如此，哪有那么多热血沸腾的事情值得期许呢，尤其是对人到中年的夫妻而言，让人麻醉的鸡汤也只属于年轻人。
意味不明。其实单看设定挺有趣，奈何整体呈现的效果太平，在猎奇、惊悚与纯爱间未抓到平衡点。精神分裂与心理疾病的交锋，掌握如何操纵死亡的方式大于想死这件事本身。南沙良的表演没太撑起来角色的复杂层次，河合的通灵人设略中二，岛优比众女生徒更吸睛。
花妞是九亿少女的梦。
禁忌恋精神分裂迫害妄想症大杂烩，学校礼堂自缢真够cult的。说实在的喜欢这片子的镜头，只是内容指代不明。【amazon生肉】
1. 参考《帝一之国》就知道，古屋兔丸的本子都是披着血腥惊悚外衣，本质中二的喜剧。这部其实也一样，可惜导演似乎有点太强调青春校园片的部分了。悬疑部分更是イマイチ。2. 除了主角其他选角都特别符合漫画原作，田中圭太甜了，演变态没有说服力啊，没有衣冠禽兽的反差（感觉就是个很单纯的小笨蛋，滤镜太严重了）。3. 但是为了古屋兔丸还是要加一星。故事的收束结构还是很成熟的。
原来花妞是林狗啊！！！下雨了，冒泡了，谁家小孩不要了！其实还蛮不错的，轻松幽默，某些设定有点像瑞安·雷诺兹主演的《血色孤语》。
此外还有大量不需要的擦边球笑料，劝加入这些想法的人从现在开始学韩语，换个地方去拍真正的性喜剧吧。
是寡淡的生活。男主在商超遛狗回避家庭，女主修行回避生活，生活过分压抑。但即使到这样也只是压抑的继续过下去。这个家和《怪胎》里最后男女主同居是同一个家哎。另外就是，本片有比格犬出演，出场短暂，但充分显示了其不驯服性。最后，在台湾，明明防疫政策没那么严格，但电影作品里也会有口罩，而我们，防疫政策如此紧张，除了抗疫主题的电影，其他电影中却少见口罩。
还行啊 没有想象中难看哈哈哈 可能也因为我没有花钱吧
「日常幻想指南」20210919
如果是女子高生视角我会觉得有点酷的，男主视角只让我觉得无比做作……
内容密度充其量是个短片。神神叨叨，不知所谓。
谁是小偷，谁天打五雷轰。
修行，从来不会脱离我们的生活；
如果最后真的成功了那我觉得观感会更好，现在这个结尾实在是搞不明白女心理师到底是要救赎他还是要再让他变回去。整部电影可以看到诱导犯罪的整个过程(虽然有点太极端了)，悬疑感也是很不错的，也很有迷惑性，从一开始给出几个莫名其妙的片段线索到后面慢慢变为合理的解释，有给人一种意外的感觉。
感觉到努力和用心了，不算难看，属于别人问观后感，会脱口而出还不错的片子。
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