上山下山,只要记得心中的鼓点——给城市背景的无声——《无名的人》的一首赞歌。梦想可能改变不了现实,但能使人在佛祖面前,也不愧做一头雄狮。但行“好事”,莫问前程
遗憾没找到城中粤语版,国配是时代流水线,音效、动画、设计都好,剧作相形见绌,情节和《少林足球》相似,比如黑手友谊赛训练蒙太奇,但毫厘之差明显。为何不抓住姑娘拜师,何苦山长水远寻师?受不了刻意设置那么多霸凌的恶意,真正自信的强队哪有空恶心人。强者都是恶棍也让人担心少年的未来。受辱不该是自强的动机。从仇恨和屈辱中获取的是魔鬼的力量。总感到羞辱是一种自卑和王寇心作祟(巧的是本片遭遇乳华争议恰是这种心态的体现)。一山更比一山高本意教人谦逊其实也挺好。妻子要么是丈夫追逐理想的障碍,要么就得忍受周围的闲言碎语去支持,这个是通俗作品常见其实非常离地的。“他离开底层太久了”。乐夏专辑,椅子五条人(角色阿珍和阿强,海鲜店老板像茂涛),九连的歌是真押尾,特别好
不如拍个少年黄飞鸿。加那么多没用的花头,上什么价值,20分钟那场哭连中二都算不上,至不至于,太强行了。跟洗脑似的把slogan念那么多遍就是意义了?这跟××自信有什么分别?跟“舞狮”的关系甚至都不大,就像《灌篮高手》,重要的是篮球吗?把个狮子毛做那么好,衣服、头发都什么东西,3D恶心死了,2D回来啊!!手绘回来啊!!
好棒!本土热血动画就该这么搞。配乐非常好。
阿娟死了吗?如果不是彩蛋,我会以为他死了。不过动画片不能这样结尾哈。
年度最佳。结尾的剪辑节奏绝了,导演有点东西。为什么不在春节上啊?
和预想的不一样,舞狮传统文化只是题材,剧本着重在梦想与现实之间永远本质而强烈的冲突中,理所应当地,能看到非常多周星驰电影的致敬。可是周星驰的电影中小人物的苦中作乐是十分轻盈的,播撒着无厘头的笑料和漠视苦难的超越性,往往人物是缺乏弧光的,流露着童话式/漫画式的浪漫;而这部影片在沉重的现实压力突然来袭之后急转直下,此前漂浮的俗套段落骤然坠落地面,坍缩进阿娟的个人视角,人物弧光也进入深婉的地步,在大城市里劳碌对阿娟的改变似乎比训练还要深刻,但是导演在楼顶舞狮的段落中揭露了一切:他在生活的重压下依旧在每日起舞,他与芸芸众生一同如太阳般照常升起。这是多么沉痛,却又多么昂扬的浪漫!影片到这里似乎已经油墨耗尽,但又将之前那个轻飘飘的戒律拿来做最后的挑战,完成了一次童话式的诗性表达,而彩蛋让它没有飘远。
这不是我们的《东京教父》吗?热血的故事只是现实主义底子的糖衣,骗大家来吃吃看。
山路望不见头,逼着人一直向前走,
背咸鱼跑在乡间,拎行囊住下下铺,不是一个心境
很难不感动。每一场舞狮都特别漂亮,狮头又做得生动可爱威武。人生好辛苦,好无奈,但却能有那么一刻是有信念、有勇气、相信奇迹的…
雄狮太贴近现实了,越贴近现实的电影越难以得到下沉市场。
梦想的队伍有人离去,其他队员和教练在人员不再齐整的情况下都还沉浸在继续中,把离开的队员的梦想当做自己最重要的事去完成,反正这种羁绊我是不大信
剧本本身其实挺无趣的,充斥着大量似曾相识甚至些许烂俗的对白与桥段,主创们似乎是在所谓“热血励志加点现实关怀”的前提下随便抽签选中了这个题材;但收尾部分的编排相当出挑,讲究化劲点到为止。
本精神广东人太喜欢里面的岭南元素了!在大屏幕上看到真实的中国农村、中国城市风景,特别特别惊喜。粤西山里的雾气,村里的宗祠,街道上的骑楼,雨林里的佛像,大排档褪色的手写招牌,收音机里传来的粤剧,煲仔饭皮蛋粥云吞面,舞狮里的招式讲究,还有路人不时的粤语,五条人和九连真人的音乐,浓浓的在地元素。缺点是前半段文戏不行,台词略矫情。但整体苍凉的现实主义底色,让煽情不媚俗。阿珍爱上了阿强,但城市千金阿娟没有爱上农民工阿娟。一次次鞋子的特写,由脚窥见阶级。《莫欺少年穷》是雄狮与英雄花的幻想,《无名的人》才是留守儿童到打工人的现实。
雄狮造型的真实和细节,以及故事背景的真实,你得知道就算在改革前沿,有依旧有困难伴随。前期的种种铺垫,让我觉得最后越上擎天柱,也是合情合理,是辛苦付出的结果。
这么好看这么热血的的电影怎么有这么多人恶意评分?最喜欢结局,把狮头套在了擎天柱上。人总有越不过去的坎,但是要有不放弃希望的心。舞狮太燃了!
喜剧元素是港流反刍,可贵在情景写实落地。
爆赞!鼓点锵锵犹在心上。老阿姨泪流满面~立意高而不虚,结构明确疏朗,节奏紧凑无滞。人物造型略僵硬,但场景创意和表现无可挑剔,不乏细节考究。有套路,更有突破。国漫雄起,虎虎生威!
循规蹈矩的故事,带点儿文艺心思的配乐,我感觉这部动画的气质,也很像阿娟和阿强。
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