3.5 镜头一如既往的迷人 象征人物过于清晰 有点失望
众人的脸庞,身边的故事,夏日的城市……
看意大利片常常成为审美再教育,导演一个镜头也没浪费。新事物是生命之美,与之相比,回忆无比快乐也无比痛苦。原来我们都想逃脱自己的失败,像一个大人一样,不要垮掉。
“你逃避到最后,只有回归自我。”而这一部索伦蒂诺回到他成长的那不勒斯,属于他的温柔和悲痛,回归自我,从他“想象中的生活”解脱出来。马拉多纳、性启蒙、古典式冷幽默、海边轮船的汽笛,80黄金年代太美太美。
属于索伦蒂诺的私人故事,他已经找到了激情和说出自己故事的勇气,于我并无什么情感共鸣,只是爱上了那片蓝色的海。
一场言真意切的自我治愈系创作,年代回望的切身感甚至唤起我回忆里某种遥远的朴素情感。直接的亲缘离散,想象的共同体终究遥远,退回自我最真实的欲望和情感,逃避也许可耻但有用。
前半段有多快乐,后半段就有多忧愁,一辈子都在追赶费里尼
男孩的脑袋里只有奶子和足球,这很索伦蒂诺。很难得他现在能拍出这么好的片子。
“我没疯,我只是很年轻。”
导演的私人少年回忆录,缓缓讲述悲欢离合和那不勒斯的风光。男主真好看,意大利的美少年都神似。近几年大导演们的私人回忆录似乎成了一股新的潮流,从社会议题的“外观”到自我省视的“内观”,颇有种顾影自怜的意味在。
4k hdr。单个镜头的构图、光影依旧很美,但是整体感觉缺了点啥。男主演得不大行
那不勒斯少年的成长似乎与马拉多纳有着不可思议的联系。
又是怀旧年代片,又是少年时代回忆录,又是青春记忆的散文诗。《罗马》《贝尔法斯特》《甘草披萨》之后观看《上帝之手》不免感到审美疲劳,毕竟私人化的回忆与情绪打动不打动观众,还真要看机缘。但是导演的视听技法实在是好,对影像的构建依旧精准。即使这片里的意大利时代背景我看不懂,七大姑八大姨的各路亲戚朋友看得我脸盲,且不知道在讲啥,影片的一些段落仍能打动我。少年视角其实稍显窄了点(《罗马》会是一个走史诗路线、规避个体体验的狭隘的正面案例),创作时的“神迹降临”“满满乡愁”终究有些痕迹在,有些遗憾。(但依然碾压《贝尔法斯特》这个水货)
别人都在庆祝迭戈,只有自己孤独而悲伤
人总会以回溯的方式为自己的过去创造条件。性启蒙,足球马拉多纳,费里尼,家庭,梦想,命运,生命。导演为自己父母的去世创造另一种方式,让自己的不在场更加遗憾。“不,我永远不会忘记”
能感觉到是导演很私人的一部影片,导自己的过去,除了随意叙事的真实感,还有对过去超现实的还原,其实也是种慰藉吧 (那不勒斯真的很美,想起小学的磁带随身听了)
6.5 现实是五感获得的真实,却也和内心的裂缝形成对峙,虽然无法拒绝现实,特别是当下的情感,故事在所有地方都会发生。这次视听效果太克制以至于让剧作从两段式有了更大的联系,从中更贴近同理心。
最喜欢开篇,然后就没有然后了,无法进入这个故事。导演关于那不勒斯的私人记录。
生活是帕特里夏小姨的美胸,费里尼的电影,还是马拉多纳的上帝之手?最后发现可能是伯爵夫人的“超级蜜穴”
跟一个意大利姑娘一起看的,她说你离开欧洲之前一定要去那不勒斯。
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