被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
把灾难片加了很多喜剧元素也挺大胆的，有点尴尬，但还算在可接受的范围内。
太拖拉了，家长里短铺垫半个多小时还没进正题。
与其说是灾难片，不如说是搞笑片。片子的大场面实在太少了，更多的是斗嘴和使绊子。
最少有一百种方法救他们上来，但是救援队一个也没想出来。。。就干干的坐着等着他们自己浮上来了。。
3.5星，虽然这个片子剧本属实一般，但是打戏很漂亮，有一种老港片的感觉。武术指导加鸡腿！
4.5
剧情铺垫也太久了吧，然后灾难部分又草草结束，几乎平铺直叙毫无起伏，导演想要描述灾难的残酷可最后却变成特效的堆砌。
纯粹是对天坑这种地质现象好奇，加上喜欢看灾难片，所以看了这个烂片。
跟《摩天楼》几乎是完全对应的，一个在天上一个在地下。叙事模式太像了。只是这部水平完全没有《摩天楼》高。故作幽默的段落很尴尬……
CAO 你们是个灾难片好吗2021-9-21 02:10:09
虽然疫情影响了大家的业余生活，好电影也越来 越少，不过没想到平台的播放的电影也 很用心了。主体上虽然是鸦片战争，不过内容翻转的还是不错。很让人欣慰。加油中国电影。
本來應該毛骨悚然的災難片，在喜劇的包裝下，變作一家大小都適合看的合家歡電影。車勝元、金成鈞、李光洙，好比是王炸+4個2，喜劇效果直接拉滿。執著於某些劇情怎麼那麼無厘頭的觀眾，真的大可不必。喜劇就是要天馬行空、出其不意才好笑。每個笑匠都貢獻出正常實力的演技，已令到電影質量有了最基本保障，笑著討論生死等重大命題，也令到電影的後勁更足，入戲院看不虧。最後祝大家早日上車，一定要記得拿彈珠測試下地板喔！
挺难看的…一开始当成搞笑片来看的 突然就灾难起来了 拍的也很假 119是摆设全靠自救 就离谱
除去结局后的末尾10分钟还挺精彩的，煽情有点乐意，感觉导演好像在用灾难套路，但是有点失败了。光洙上了太多综艺，观众对他没有新鲜感？自带喜剧效果
果然除了生死都是小事，那些个邻里家庭同事之间的矛盾和问题算个p，总的来说还是很温情的
前有埋在隧道里，后有埋再楼里，韩国电影隧道和地陷，不同导演，共同的理念，看来韩国人们内心恐惧被活埋，从而拍了这一些灾难电影。。不过，这部的紧张程度没有隧道好，
5.5 当成喜剧片看也是挺好的 最后的阿嫲是哪儿出来的呢，看漏了？黄色潜水艇在片头有出现吗？这个楼吧，垮过十八层地狱了，三楼还是三楼，七楼还是七楼，佩服佩服 光洙，冲你来的，你依然这么贱哈哈哈哈 剧情一般，仅供娱乐
动作戏份打戏很精彩 太拉好感啦，电影质感优秀 内容很真实～
感觉大家的演技有种参与综艺的感觉，都很浮于表面。唯独老奶奶那一段有点让人难受。虽然是个灾难片但是总感觉充斥着喜剧的氛围。感觉这救援队多少是有点不太行，也可能是因为下雨吧？但是这个暴雨是不是有点太暴雨了？不知道的还以为是洪水要来了。以为车胜元要没了的时候是我肤浅了，男一号怎么可能没了呢。总之我有点把这个电影当成喜剧片在看。
虽然不是大制作，但穿插邻里温情而不煽情，甚至插入喜剧元素，应该给个四星。
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