被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
〖5〗大约是愈来愈难从男性凝视中抽离女性思维独立意识满足受众憧憬，又或是考虑到小成本制作的局限性，小妞电影的确越来越喜欢借少数群体完成本土化改造继而重塑新型性别主义，且作为“性”视觉符号的客观转移试图以诙谐标签化解构严肃现实存在的本质还是在偏向迎合部分少数群体的共鸣，并不遗余力地虚造想象性满足以达成特有形式的物化阉割。
Does everybody have to be so bitchy and mean? Does everything have to be around sex? What exactly does this movie try to tell me? Starting to worry about the mental issues of American gay guys.
恐惧也是希望的一部分
很喜欢哈哈哈，难得一见的说出了鄙视链，亚裔竟然是主角哈哈哈！btw，肌肉男的身材真的爱了！！！！
谁说同性电影必须标新立异？本片和世上诞生的无数异性恋爱情片一样大俗特俗，同志也是人，天下大同，众生皆俗！谁说gay子不能在度假的同时收获一段刻骨铭心爱情？虽然过程会很曲折抓马，但本片不止步于此。 片子以亚裔的视角为切入点，在某个程度上审视了美国同志圈的精神生活、价值观、风尚，以及展现了美国长期存在的社会问题（种族歧视），因为披着彩虹的外衣，还是比较新鲜的（也许因为导演是亚裔）。除此之外，每个人物都个性鲜明，甚至在你生活当中能找到对应点。有时候尝试接受自己的软弱和平凡，低下高昂的头颅，并不代表自己是一个很差劲的人，而自以为是的人才会遭受唾弃（尽管nobody cares）。中间有玩梗，gay子们听了都心领神会，有戳中我的笑点，很适合和姐妹们一起阖家观赏！
sweet, cute, noisy，爱情喜剧也可以讲述同志故事。
这部电影的教育意义我想就是Live it up活在当下，趁年轻青春还在要好好享受生活do whatever you want ！
这确实是真实现实接地气的“同性爱情（这四个字可以随意排列组合）”故事，不管是在美国还是东亚。有时候真的觉得那些被封为经典的同性片中的同性形象只是迎合部分女观众，现实中很多同也许就是本片中的样子，有欢乐有烦恼有性有爱但愁苦相对来说少一点。
挺好的呀，喜剧，有一丝老套的浪漫，演技可能有一点点缺陷，但是总体真的不错
请拍一部《我的天才基友》
i just dont understand
当代亚裔同志玛丽苏版傲慢与偏见。不知道怎么，想起来看了有17个年头的queer as folk，那个带来的感觉都更真实。
同性恋的感情好廉价
表里不一的dex是对欧美政治正确的反讽吗？！
老实说一开始能看，出去探险寻找石标，回来之后就没法看了，什么船员跑了，然后两个人挨了几年。。。中间还一度以为看了精分片，熊也只顺带出场，没头没尾的。要冒险就好好的，半途而废就很奇怪，改编也不要太老实了吧
看完超幸福啊好爱。。。想和朋友们一起再看一次
好看耶，在同志片日渐无聊的情况下，能叙事成这样已经很惊喜了。亚裔被贴的标签fine。就想想一下同志圈吧，想起昨天有人在小蓝上问我找什么？我说没有特意找什么？然后果然后面就想约炮。因为太多人已经不知道怎么去认识人，去相处，去享受生活，只有约炮是能让他们产生实质性下一步动作的需求。所以这部电影看了很感慨，norah不是害怕亲密关系，只是他害怕受伤，不知道怎么面对受伤后的下一步，于是拒绝新的恋情，好多人到后面都是这个状态了，但我觉得享受当下还是最重要吧！！！
我觉得挺舒服的～除了主角的颜不是我的菜之外，整体剧情走向以及姐妹情深+主角套路版的获得恋爱都深得我心～啊，我爱夏天
m2244：相较《南极大冒险》，平淡太多。
好久没看过这么轻松的电影了，主内容有点类似傲慢与偏见。
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