非常优秀的作品，每个故事完成度都很好，编剧尤其出色，很久没看到编剧如此出色的国产动画了，唯一的缺憾是第六个小故事旁白太文青，太多余，画面就能表现的其实不需要这么多文字再来画蛇添足，可惜没啥排片，也没啥票房
故事以儿童绘本的形式展开，儿童看到的是童趣，成年人则看到的是童年，既温暖又治愈，平淡中又带有一些伤感的色彩。最开始买票的时候没有抱有太大的期待，但是影片远远超出我的预料。
满分不说了，长片动画与之相比，就是没有这么的纯粹，给爷看泪目了。
那年夏天，光透过弹珠，总觉得里面有整个世界；
多加一星，希望未来市场对这种画面风格能给予更多的认可，摆脱现在动画市场对3D化、逼真化、数毛画面的盲目追求，提供多样化选择。
一整个在影院哭惨了，那只在相框里蹦蹦跳跳的兔子，被萤火虫照亮的司机大伯，双胞胎小朋友的哼哈二将，外婆的蓝箱子轮椅，小朋友无畏的小火车，蒯老伯的香甜的糖水，还有最后结尾在南京的重庆一家人，江南公交的站台，扬子公交锈蚀的站牌，南京长江大桥，清江花园，南京成片成片的法国梧桐，让人热泪盈眶。
国内的动画片总是改不了低龄化的倾向，这类作品大人不看，小孩子不喜欢，大抵只有6岁之前的孩童才看。这里面又充斥着说教、真善美，一如春节联欢晚会，无限拔高，假意煽情，可惜了配乐和脚本，投入的钱都丢到水里
《翼娃子》:原书出彩，这个单元也蛮喜欢。
从第三个故事之后的每一个我都挺喜欢的，还是更适合小孩子看，我甚至都能想到和我小外甥一起看的时候我说什么。做动画太不容易了，突然知道了为什么一本薄薄的绘本为什么这么贵hhh
七个小故事 七个导演 七个画风 有的温暖 有的可爱 有的充满想象力 有的娓娓道来
而现在的我，漫步在冬日的阳光下，却那么想拥有当时的那个世界。
国内首部原创绘本电影，汇集7位年轻动画导演选取和制作的主题不一的故事，以水墨、水彩、剪纸、手绘等各自不同的绘本画风呈现，生动又治愈。虽说是绘本动画，以儿童的视角和口吻叙述，却并不只适合儿童。小孩子看的是故事，成年人看的是回忆，也是童年。七个故事里最感动的是萤火虫女孩、小火车和外婆的蓝色铁皮柜轮椅。萤火虫一章很有宫泽贤治的风格，梦幻唯美，表达出长大的孩子离开家乡后乡土的寂寞。小火车最富文学象征意味，先抑后扬的表现手法令人震撼，乍一看以为小火车是自制交通工具，直到最后才揭晓，令人泪目，这个单元也是最扣题的～而外婆的故事最令我难过。小小的铁皮柜满满当当，铺开后竟就是外婆劳碌而艰辛的一生。看罢潸然泪下，我也想外婆了。糖水铺一章的技巧最精致，虽然画风简单却并不容易造就，精妙的转场体现出导演们精妙心思！
观影过程中实在没控制住，哭了出来。有人说，人类天生就是更容易被“通感”的动物，而每个人身边熟悉的环境、曾经经历的一切，就是打开这份童年宝藏的“钥匙”。
最喜欢小兔子和萤火虫的两章~（不是别的不好只是个人喜好）片子很用心，大人小朋友都适合看，多多鼓励( ´▽` )ﾉ
3.5。和小时候常看的那种自我感动式的故事/作文很像。不过还是挺治愈的。
看完北京首映给我整鸡冻了！我愿称之为中国动画新明天的起点！简直太让人惊喜了！果然这种“形散神不散”的散文诗式的电影，更能戳中我这个中国人的内心！萌系画风之中不乏满满的细节真实感，除了角色的方言口音，影片中很多外景都非常有地域特色，关键还跟不同导演的不同风格进行了非常高匹配度的融合，简直戳中人内心最柔软的地方。来不及的明天，叫做童年；回不去的地方，叫做家乡。
真的很适合带小朋友去看，每个故事都蛮喜欢的，尤其是《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》，这也是我唯一看哭的一个故事。小时候在外婆家住过一段时间，所以童年的记忆里关于外婆的很多，那时候晚上睡觉总是和外婆睡在支起来的弹簧床上，第二天早上外婆四五点就要起床剁包子馅儿，我则一直睡到茶店开门，然后起床吃早餐去学校。现在想想，那张床睡起来总是发出吱吱声，还硌得慌，可是和外婆一起睡却完全没觉得有什么不舒服。长大以后和外婆疏远了很多，虽然我从未明确向她表达过我的爱意和敬意，但外婆一直是我生命中最重要、对我影响最大的人之一。
到影院坐下来看这部安静而幽深的电影
“爱的奔赴”终极预告以温暖疗愈之风走心来袭，看完真的想家了！[心] 七位导演联手执导七个短片，带来最纯粹的感动。成长会有离别和失去，但亲人的爱永远是最贴心的存在。向着明亮那方，就是那个照亮童年叫做“家”的地方。
个人比较喜欢蓝色铁皮柜的外婆那一部，目前比较能撑起整个大荧幕的放映
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