基于二十年前改变世界的真实事件，十年前的百老汇作品，官摄在今天这样的时期放出，站在全世界最偏僻的一个角落，呼唤人与人之间的守护和善意，再没有更合适的时机了。
So Canadian! 没能在多伦多看现场也要加入多伦多遗憾清单了。
20年计划的现场版被疫情无限延期，911 20年，初版演员们也都见老了。
转场令人映像深刻，但是可能事件太遥远，没办法引起共鸣
it's all about recovery and salvation. 能够关照到911之后第二天的日子和远离纽约的加拿大小镇 这个视角太绝了 人文关怀就是如此。当初在伦敦没能看到现场版太可惜了 演员们的转场和角色切换就几乎在一秒之间 情绪拿捏得恰到好处 this is the stage energy
密集的台词和唱段、动听的旋律、热闹的舞步、简洁炫目的舞美、缤纷的笑料和点到为止的感人瞬间，百老汇太强了。女机长的solo曲目Me and the Sky进入单曲循环。
人类至暗时刻后的灿烂人性。这是怕我们对这个世界太过绝望吗？原来真的只要人人都献出一份爱，这个世界将变成美好的人间，谢谢你们。
一面微笑一面泪流满面在音乐剧里是稀有体验，更像是属于罗杰斯和汉末斯坦的时代。但私以为，CFA和音乐之声这种剧存在的意义，就是告诉你，人可以做出多可怖的事就可以做出多美好的事。世界可以像911的纽约，也可以像911的Gander。
三体爱好者纷纷打出一星。毕竟他们太有人性，缺乏兽性。
看音乐剧真是双重快乐 萌生了WH疫情音乐剧的奇怪想法
宿命般的遇见。TV版居然切割成了几篇...
2/26 @ Gerald Schoenfeld Theatre. 最近新闻看的焦虑, 这一场及时给我打了一针强心剂. I am an islander, so should everybody.
音乐剧真是各种艺术元素的集大成者，诸多巧思，触动心弦。好久没有这样沉浸的体验了，观赏音乐剧的每一分钟里，生命似乎都更值得一些。
love and patience heal everything
emmmmmmmm记忆点是女机长，镇长的换装2333333333。基于911的历史比较稀薄，但是这个视角切入真的不敏感且文化融合且友好。另一个避难乌托邦。（弥补了我的退票，真好辛苦抢到早鸟 还乐的不行）
好爱女机长的独唱part明明只有几把椅子和几张桌子，却能够呈现给观众如此生动形象的场景变化
音乐剧真的太有感染力了，每个演员的吐字都很清晰，声音都很有穿透力。最惊喜的是舞台的走位和场景转换，太有趣了，尤其是gay couple和new couple交叉站立相互对话那段太妙了。每首歌都超级棒！而且每个演员都一人饰多角，新角色虽然只是穿了个马甲就整个状态都不一样了，好厉害！群戏太牛了，感觉可以关注点放在每一个演员身上然后跟着每个人都看一遍。总之整个音乐剧就是超棒，很希望有机会可以去看现场版！
让灾难从一个抽象的事件变成一个可以触摸容易共情的事件
在如今全球lockdown的时期，“No man is an island"的颂歌显得尤为可贵。这也是我看过了布景、角色、场景转换最有创意的一部音乐剧了，虽然一人分饰好几角，但是个个都人设分明，没有一丝混乱。里面的不同种族、宗教信仰、性别和国籍的陌生人的碰撞和交往都是理想社会中才能达到的和谐。看到最后音乐剧中原型的人和演员一一合影的时候，一边哭一边觉得：哇，原来世界可以这么美好啊。
打卡官摄。911事件次生影响，上百架飞机上的乘客滞留在加拿大某一小镇上与原住民之间发生的故事为背景。尽管题材沉重，但是全剧整体积极正能量。甭管上海zf的迷惑操作，但是剧中国难时刻一方有难八方支援的情节和现在上海收到了各省捐赠物资的经历真的挺像的。所以这部戏挺适合在如今疫情这么严重的时候拿出来看一遍的。。12个一人分饰多角的中老年演员也确实很厉害，全剧下来仅凭借12个椅子和两张桌子这样简陋的舞美就毫无违和感的演绎出了上百人的感觉。
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