被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
作为郑渊洁童话的改编电影，还有一个优点就是故事性还不错。
边看边掉眼泪，原来童年的伤痕得一辈子都在康复中。
意外的可以，颇有当年宝葫芦的故事那种味道。还是很折射现实问题的，只不过把问题更极端化。鲁西西为上尉痛哭，其他人为鲁西西无恙那场最有感触，但老妹在旁边又不好流眼泪
电影不是很适合成年人看，但是原书的辛辣讽刺很值得成年人反思。
这么多年过去了，问题还是那些问题，我想不出答案。唯一的答案可能就是活着。
真的有精神的儿童电影太少了，以郑渊洁的内核讲儿童的故事，是成年人世界最缺乏的。孩子们有自己的思维方式，大人们同样也有，今时代的大人们缺乏倾听孩子们的意识。当鲁西西从房顶下来后，老师们欢呼着抛起西西，而西西却在满眼泪光担心着自己的小伙伴。中国孩子一直被诟病的问题是，缺乏个性化，过于服从集体意志，一个个都被培养成同质化人才，像流水线上的螺丝钉一般。希望皮皮鲁和鲁西西能带给孩子以及家长们个性化的启示。
《童话大王》绝对是我最小时候的付费文学，为郑芭比打call，上尉还赚了一把热泪。
不计情怀也是好看的电影。元素还挺多，潜行、搏斗、搞笑、校园……搞笑地方竟如此搞笑，场景互动挺有新意，联动其他作品更是惊喜，但小学时就憧憬的博士学习法，果然是无法具像化的秘笈。大家喊“是罐头小人”时，想到也有一群孩子大喊过“是爱迪奥特曼”，结尾“做最精彩的自己”我流了泪，真希望这部电影在20年前就上了映。
完全尊重原著，但是拍的节奏有点一言难尽，前面的情节太快了，原著很多有意思的情节都没有展示出来，比如说晚上鲁西西给小人们做衣服，用针给上尉做剑，从冰箱里偷食物给小人吃，给小人做房子，红沙发乐队等等，都没有拍出来，但是完全抓住了故事主线，完全还原了90年代的郑渊洁，但是表演及特效…也是90年代的水平。
从电影艺术的角度去分析，片子的不足有许多。但从观影体验以及文本价值来讲，本部电影是一件难得的珍宝——罕见且精准地儿童视角、态度鲜明的批判、童话的奇幻想象与浪慢、生活的冰冷与温情。作为成年人再次受到了老郑“真善美”的教育。ps.心得，素材之真、传达之准并不必然达到艺术之真（《关于我妈》），艺术之真本质上是关于态度的表达之真。艺术作品是否真的抵达真、善或美，其标准就在于能否以其一沟通其余二者。
边看边掉眼泪，原来童年的伤痕得一辈子都在康复中。
3.5作为一部儿童电影能让5岁的小朋友有哭有笑的看了一个多小时就很不错了
虽然我的童年没有皮皮鲁不喜欢这一系列书籍，但这个电影还是蛮不错的
郑渊洁的《童话大王》对我来说已经是20多年前的记忆了，也隐约记得很小的时候看过一部讲罐头小人的动画。作为一部儿童片节奏和叙事都很流畅，小演员们表演的也很好，6岁半的儿子竟然除了动画片也能看的下去。郑渊洁有着自己的教育理念，当年既受到了质疑也有无数的追捧者，也成为了那个时代的受益者，也把这个理念放到了自己儿子的身上。影片忠于写作年代，将故事放在了90年代初期，服化道上有些瑕疵，当年的东西只是时代的标志，并不是老旧，而且那个年代也没有哪个学校有这种校服。剧情里偷东西和集体作弊的段落可能会遭到家长的口诛笔伐，果不其然的把学校塑造成“恶”，成绩是万恶之源，虽也有教育意义，但是作为家长给孩子看这些还是会有顾虑。毕竟教育还是那个教育，你儿子还是你儿子。鲁西西的小演员不错，那个绿茶小女孩颇有章子怡的神韵。
一群罐头小人帮小学生作弊导致小学生要被开除，关键时刻突发大火，小学生奋勇救人，最终得到老师原谅的故事。完全不知道罐头小人、作弊、老鼠大战、突发大火，这些情节点有什么前后因果关系，主题也很扭曲，小孩子见到小人就一定都想要作弊？那也是挺丑陋的。特效也真的是凑合事。也就看个情怀。剧情如果是小学生和罐头小人的暑期大冒险之类的大概会好很多。
作为电影而言剧情显得有点简单了，《金拇指》之类的长篇更适合改编
国庆档的第一部，能在杜比影院看到，很不错。情节能吸引学龄儿童，全程没有让亲子观众出戏，倒还有童音在问大人“你们快乐么？”
在电影院属于沉浸式观影，周围全是家长带小孩。耗子出场时，我旁边一个小男孩问奶奶，“那是红眼耗子吗”，奶奶说：“不知道啊，我睡着了。”后排还有女孩说，“那不是贝塔”，感觉实时有声弹幕都出来了╮(‵▽′)╭
难得有国产童话故事改编真人电影。郑渊洁，无数人的童年回忆，不过这个罐头小人的故事我倒是没看过，所以还是单论电影吧。故事有点年代感，算不得很出彩，人物有点刻板化，这可能也跟童话定位有点关系。不合理的地方有一些，尤其是小学生拉着衣服沿绳子滑下楼这个剧情高潮部分。小人们的特效中规中矩，不算出彩但纰漏也不大。小演员们大多演的还行，长的像姚晨的小女孩反派让人印象挺深。总体观感还可以，但要说出彩还达不到。不过还是希望本片票房好一点，剧情里提到了魔方大厦，以后也出真人版就好了。
基本就是小时候看童话大王的感觉，过了几十年依然可以让现在的人产生共鸣，所以核心还是内容很好，价值观很正。
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