我愿意用看dont look up的时间再看一次help
新冠疫情只是一个外壳，护理人员也仅是发言人的化身。真正表达的勇敢，是对体制的抗议，是掷地有声的呐喊，也是生活其中时的抗衡，是不愿妥协的自救。 * 深夜救助那场戏，屏息凝神的看下来，焦灼与无助产生的崩溃感来得极其真实。当全人类共同经历这种灾难时，源于现实生活的感动也就变得格外真切。
把镜头放小一点，对人的打动就会更大一点。中国医生，你看到了吗
不知道后人以后看到这段时间的新冠电影，是什么感受。
以小见大，科默的表演也很棒，只是看片过程中太压抑了，尤其是肯尼去世那一段，主角情绪奔溃，我也快要崩溃。围绕新冠题材未来应当会有更多有价值的作品，但我确信不会是国语片。
前面挺好看的，尤其是涉及到的新冠肺炎，但是最后三分之一转场铺垫过于薄弱，导致对男主线处理非常突兀和尴尬。与此同时，最后结尾对政府的质问，更显得缺乏说服力。
典型的小故事，大映射，强批判。无论从几乎全篇幅的浅焦镜头，还是从故事的设定，包括HELP每次出现的含义，都有很强的共情力，而且科默小姐姐的表现是真的有点厉害+1。但...最牛逼的地方可能还是那段：“我搞到的防护设备...全是从中国送来的。”
电影还行。
莎拉在崩溃里不断更换着简陋的防护工具，是用镜头正视一场绝望。而另一群人，正在利用这场灾难歌颂和表彰，大张旗鼓。
比起外国人对宏大叙事的态度，中国人好像有个特点，就是一味回避真相，只记得住那些大的，澎湃的，虚假的，气球一样的东西，
大量的近焦摄影，大面积的虚化，长时间的一镜到底，如此风格化的摄影特别切合电影的表达，一种社会视角的歧视性选择性对焦，一种看到了又无能为力的感觉。
很多人能看到医护人员的辛勤，很多人歌颂患者团结一致勇斗病魔，但是很少人能够把缺口放小，小到私立医护机构护理员这个微不足道的个体，小到一个中年患上阿兹海默的养老院住客。
压抑绝望，聚焦新冠疫情不需要视角广立意高，能让人感同身受的永远是每一个普通人的遭遇和经历。（观影时间：2021年9月26日；自评：7.7；推荐指数：★★★★）
这才是真正的小正大 几乎都能被称作是后covid时代电影的开山之作了 从个体出发 对权势和政府体制进行强而有力的控诉 不一味歌颂 让人回归人的本质 该犯错时犯错 该牺牲时牺牲 最近在看野田高悟的剧本结构论 里面有一句话说得特别对 电影不是用来宣传的 电影是生活的镜子 依然还是得回归到平民的生活上 没有人的生活是美满的 真实地展现生活中的苦痛和不如意 也呈现所谓的“不幸”结局 才能与世界电影齐肩 judie comer太绝了 她的呼吸完全carry住了整部片子 长镜头下的演绎一气呵成 绝
老头半夜发热那段长镜头，让人身临其境的感受到瘟疫发生的残酷和无助，能让所有同类电影汗颜，但是导演好像更想表达孤独患者间的相互怜惜——从海报也看得出来，典型文青式的表达我有点不太接受
那个让人崩溃的夜。一直持续着。
从护理院的视角切入，侧面展现新冠疫情蔓延中最脆弱的场所之一——护理院的日常。中间求助那一段从演员到摄影再到运镜真的很突出，再配上疫情播报与健康提醒，小人物的无力感直接就满溢出来，这才是关于疫情题材的正确拍法
Jodie Comer下一代影后；I love u, I love u too
因为经历过疫情的各种魔幻，各种不同体制对人的管控～自己感受过于深刻，因此难以代入其中。
新冠疫情只是一个外壳，护理人员也仅是发言人的化身。真正表达的勇敢，是对体制的抗议，是掷地有声的呐喊，也是生活其中时的抗衡，是不愿妥协的自救。 * 深夜救助那场戏，屏息凝神的看下来，焦灼与无助产生的崩溃感来得极其真实。当全人类共同经历这种灾难时，源于现实生活的感动也就变得格外真切。
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