电影的哲学命题是讨论真假,原版是一部特别打动我的电影,其间流露的深爱久不能忘。它给这部电影做了一个很好的基地,实际男主的表演思路和一些精彩场面都是来自于对原版的copy,但是原版就是从一个标准的戏油子写起,最后戏剧性的抓起了它一点点情感,而这一版则是春晚式感动人物,从得到男主机会的那场哭戏开始,但后来身世的设计用了亲情孝道撒谎是为了做好事,这种屡试屡爽的的诡计设计,用得很好,但我不喜欢。最后一个镜头也诋毁了原版当中的真假关系,当然这里如同恐怖片一样只是为了一个其它的目的,却不知觉的让一切都毫无意义,最后,可不可以好好的做美术!
我谈论剧情之前,我先说句实话,我在看这部电影的过程中,真的从头到尾都笑不出来,太过做作的傻子演员,又不是金凯瑞或者罗温艾金森,而是故意卖傻。你要说致敬模仿各种电影,不如让子弹飞。
3.可以看出现在行业中流砥柱们的专业积累非常丰厚。在借鉴的基础上在努力找自己的东西,未来可期。敢把借鉴直接打在字幕上也是厉害。
另外魏翔最后花絮的真情流露倒是挺好看的。
原版《魔幻时刻》没有多惊艳但有情怀,是一封给老电影、电影人的情书,像一碗白米饭,没有多好但细细咀嚼会有甘甜。翻拍的《这个杀手不太冷静》只有无聊和尴尬,往本来的白米饭里参屎。
以及魏翔(卡尔)很像我的班主任
戏中戏,各种借桥、致敬,都让我起鸡皮疙瘩,low遍全身。笑点设计,也大多让人呵呵。开心麻花的喜剧,大多是没品的闹剧而已,扛不起当代喜剧电影的大旗。看来得去看一下三谷幸喜的原作压压惊才行。
魔幻时刻或许也很一般,但是《瞎看什么》是真好看呀
笑了,莫名,细品,差点什么!魏翔式搞笑功力不够!继续吧!
靠改编别人剧本在国内娱乐圈混得风生水起的开心麻花,看来是打算在“零原创”的道路上一路走到黑了,这次能在显著位置标明改编自三谷幸喜的《魔幻时刻》也算业内“良心”。只不过这种越来越架空化、程式化、玩闹化的流水线喜剧,已经离我们的生活越来越远,除了一笑而过(其实也没什么好笑),鲜有能够打动人心的那份“真”(p.s.隔离No.94)
该怎么去评价这种电影呢?我觉得每个人的周围都有那些很努力但不是特别有天分的人,不过正是因为他们的努力,他们会比an average person高一点点,会有自己的审美,会有自己的迷影情结,会有自己特别接地气的内容输出,他们作品不是给那些精致的观众看的。挺好的,非常轻松的一部电影,开开心心的两个小时。
服化道看着就是五毛特效,话剧经费标准。笑点倒也是有,十分生硬,比那几部冒名开心麻花那种随时尬的抠出三室一厅要强,但是比之前几部作品,留不下什么金句和让人印象深刻的片段。
没想到会用这样一个男主来演,原版的男主不还挺帅的,而马丽的戏份少得多。这种喜剧就是看过了就看过了,没有什么好回味的
最适合春节档的一部电影了,全场笑声不断。好笑的梗基本都来自《魔幻时刻》,主要是情境与身份的双重错位。但改编存在问题,人物从一开始就没立住,魏成功作为龙套演员,表演浮夸,而且热衷加戏,这些操作都削减了后续情境的可信度,到模仿《赌神》一节已经让人出戏了。其实可以参考原作,男主出场后三谷幸喜一直在铺垫,夯实人物。《杀手》比较讨巧的是,将角色与演员来了个互文联动,增添了情怀。同时,还借用米兰之口对魏成功的表演做了嘲谑。
另外魏翔最后花絮的真情流露倒是挺好看的。
这是属于魏翔的喜剧之王
表演,打光,镜头都是明显的舞台剧风格。在春节档上映的喜剧这个定语下,不能不说它是一部改编的很成功的电影。最精彩的是台词的本土化。故事细节上的改编也合理,加上几位老熟人的演绎,的确很好笑。对于商业喜剧电影,这已经够了。魏翔的表演很扎实,没有人永远是配角,生命中总有一些自己的主角时刻。原作更有意义,改编更有意思。好本子真的少哇。
感觉看的还是挺舒畅+搞笑+感动的,除了造景有点假。段子贴合,不低俗也不生硬,节奏让人自然跟着笑和哭,很难得了。
一个适合串联段子的剧情结构,加上圆老师标准神经病的演技,一个合格的组合,架空的背景也不会让人太较真。段子都是拷贝的,惊喜还属预告片密集。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved