和妈妈两个人生活的玉熙有一天放学回家后发现爸爸的朋友画廊叔叔住进了自己家的跨院,要在自己家里寄宿。叔叔和玉熙的关系发展的很快,甚至一起去家后面的山上爬山玩。直到有一天玉熙从幼儿园里带回来一束花给了妈妈,谎称是画廊叔叔让她转交的,从此以后妈妈和画廊叔叔开始互相牵挂、互有好感,可是惧于严厉奶奶的目光,两人的关系被无情的斩断了。有一天画廊叔叔给了玉熙一个漂亮的娃娃然后收拾起行囊远走他乡了。
把肉身投入人生的汪洋,去感受所有的美好,就是活着最大的意义。
2020年末心灵慰藉。一年到头,越来越多的不正常成为了正常,希望不要习以为常。爵士真好,有些梗很好笑,高共情能力如我,眼睛哭肿(没用)
可现在我知道了,我不必非得把迷雾消解掉。我只要脚踏实地走好眼前的路,也能到达想去的地方。
直到有了女儿,我的人生像是上了无法停止的发条,一开始是被压力推着走,走呀走走呀走,不知道何时是个头,不知道为什么在往前走。
有些电影看完会觉得多活了一生,这个算一部。确实可以当做2020年的结尾影片。
何为"死",何为“生”,前者通过《Coco》释出,后者则以“Soul”的概念娓娓道来。皮克斯的魔力丝毫没有减弱,落脚日常生活的小细节,加入抽象的二维线条。忘掉“目的”和“热情”,活着就是一种“火花”。For jazz and R&B.
好看,剧情发展非常迅猛,而且探讨了很多关于人性、生活和理想,以及那种很细微的体验感,非常催泪。音乐也很用心,用抽象艺术和二维平面线条描述高维的量子世界,特别合适。用球状星团描述人往生轮回的场景,很用心了,好看。
被刷了一年的爱国片,现在终于有个人拍给人看的电影了
皮克斯还是没有让我失望。让我失望的是我们连成为失望的人的权利都没有(共情较难有土壤吧)。淹没在钢筋水泥里的格子间的螺丝钉,你无法对被内卷和小镇做题家的人生说片中的道理。能“灵魂出窍”的人是幸福的,父亲是引导他的角色,母亲也是全然爱他的。主角那么爱音乐也是幸福的。而中国孩子,很多从一出生就已经死去了。如果说皮克斯想安慰社畜说“看天、走路、吃披萨,感受生活也是一种活着,不一定要有崇高理想)”,我想说国内的活着是余华那样的活着,如果只能感受痛苦,那或许许多中国孩子都是22号:地球到底有什么好的?我不想去!(当然影片本身是很好很好的,猫的角色放得很妙!
“我都跟你说了我就得画画,这事根本由不得我。如果一个人掉进了水里,他游泳的本事是好是坏并不重要,要紧的是他得从水里出来,不然就得淹死。”
去的影院不好,3D太暗,最后看得我有点头疼。
太治愈了,尤其是对于我这种梦想将灭未灭的中年人。当然这部电影对于我来说还有点独家意义,那就是它完美的还原了纽约的生活,对于在那里生活过一段时间的人来说倍感亲切,不是矫情,真的是怀旧了。
想象力奇绝,万万没想到可以这样表现灵魂、性格、火花、忘我、迷失。爵士乐,听得很开心~
电影回答的就是这样一个问题,“你的生活值得过吗?”,这真是个无法逃避的真·问题。当然这个问题本雅明一百年前就谈过了,投身于生产链条之中的人,变成了游走的“商品本质”,他们组成了“人群”,但在这个吞噬个人的庞然大物之中,亦是绝佳的隐遁点,因此有了“人群中的人”——波希米亚人、游手好闲者、闲逛者、牵着乌龟散步的人……他们独立于人群而存在,他们是生产链条之外的幸存者。放在《心灵奇旅》的语境里,他们就是保存有spark的那些人,那些闯入“忘我之境”的人。这就是电影给当下的回答,在不断被驱动的世界里,生活的火花并不只存在于追逐成就,个体是允许“溢出”这个生产体系的,停下来感受一阵风,坐下来拾起一片叶子,都是对资本的抵抗。
中规中矩,没有达到我的预期(可能是因为我在豆瓣上看到评分这么高而让我有高预期)。故事没有什么新意,属于看开头就差不多能把结尾猜出来的那种。不过里面的特效还是不错的。
制作太赞了,虽然国内没引进什么特殊版本,也推荐尽量找巨幕和杜比厅看。故事核心是古老的鸡汤,可是在当下这种时候,鸡汤也很美味。更何况还有爵士和猫…… 那个beyond的设计也美到目眩。钢琴演奏是扣扣熊的那位搭档Jon Batiste,太赞啦!
所以大片的乌托邦幻念,所谓中二的邪不压正太二元对立了,缺少了活着的实体浪漫感。我们不能成为改变世界的人,但我们只要努力一定能活成在这个世界中发现美,在悲剧中独自美丽的存在。
每一缕秋风,每一片落叶,每一段旋律,这才是生命的全部。
太治愈了,尤其是对于我这种梦想将灭未灭的中年人。当然这部电影对于我来说还有点独家意义,那就是它完美的还原了纽约的生活,对于在那里生活过一段时间的人来说倍感亲切,不是矫情,真的是怀旧了。
想起我在北京一个人上下班的日子,我喜欢坐双层巴士看北三环的沿路风景。我一直热爱生活点滴,也望生活多善待我一些。
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