本剧描写了一位勤劳、善良的新时代农村女性马三好，为了一句承诺，含辛茹苦的将好友遗弃的女儿小媛抚养成人，面对亲人的误解和丈夫的背叛，她宁可选择离婚独自承受流言与非议，也始终如一，不离不弃。可女儿的感情问题以及前夫和儿子的突然归来让她措手不及，不着调的大哥大嫂和懦弱的二姐也让她操碎了心，面对家庭的种种矛盾和村里的大事小情，三好只能用自己的乐观真诚和坚强努力去一一化解。好在一起经营饭店的叶上果多年来一直默默守护和支持着她，帮助她让小媛终于重新认识到爱情的可贵，与立志新农村建设的孙扬复合，一起扎根农村，建设家乡。然而小媛的生母却再次出现，不择手段的想要认回女儿。这让三好陷入了前所未有的矛盾纠结……
这部片子反映了美国的衰落？不，这部片子宣扬了美国的自由
看开头十分钟大概就能知道全程剧情走势的片子
同时又得多柔软的心 就因一个人做到这份坚强
蛮令人唏嘘的。就，年轻人的嬉皮生活还容易加浪漫化滤镜，对中老年人来说觉得太苦了。老年还能乐观忍受这种生活的人，是真的生命力顽强。（窝一个奔四的人看了都觉得受不了 感觉老年如果没有钱 就是排气管一堵的事儿/而有钱的话 根本不想在意是否需要活到老年）
连续看完《悲兮魔兽》和《无依之地》 被强大的悲伤场笼罩至无望 中式苦痛炼狱和美式凄凉荒地 无不质问到底为了什么而活着？ 人的过度欲望正在吞噬周遭悉数美好
Authentic and hardcore. 女主与天地往来，与同类往来，但也不得不依靠快餐店甚至亚马逊的seasonal job获得最主要的收入，也不得不在最困难的时间求助于中产阶级。我觉得本片本身的cinematography再说，其最大价值在于“仅仅把镜头对准某样东西，你就在做某种表态了。这是不可避免的，因为你为它增加了一个视角。”这是个用fiction作为体裁的纪录片。
继承自前作的细密，这种细密的根基是自信。结构并非段落拼装而成，而是切断的动作和不连续的空间织出来的浑然一体，人物的情态就在无限细小的镜头单元中以近乎不可见的速率发展推进，就像微积分一样消去了所有情节棱角。
流浪的人，何以为家。有些人确实不得不上路。。
以为一直要逃离的那个起点，可能只是公转的焦点；以为不断远去的逃离，可能只是兜兜转转。6
感觉电影很想表达什么，但又必须保持克制，但又实在忍不住要让观众看出点什么，显得十分纠结。拍摄时间大部分都在清晨和傍晚，风光绝赞，幸好家里有投影。
亲人的离去，治愈需要多长时间？“回忆在，人就在。”我相信这句话。从完全接受的那一刻起，不再和情绪做对抗，我知道自己已不再需要被“治愈”。
后来这个老太太被人举报，警察也来过禁止她在公园停车场过夜，她只能去附近的小学，或者在山坡的拐角过夜。她在公园附近待了快大半年，每天都会从车子里抖出来装fast food的棕纸袋的垃圾。车后座是几乎她所有的家当，乱七八糟堆着也像垃圾。最近一直没有见过她了，但愿她还好。
4-4.5，多给麦克多蒙德一星。「Home is just a word, or is it something you carry within you.」开头这句台词可能已经代表了全部。很奇妙地，我想到的是最近美国的辞职潮、三和大神、字节的CQC以及最近几年投资颇多的「零工经济」方向。当然这类问题可能很难得出什么「答案」甚至没有答案，但审视本身，可能也有存在的价值。
you can stay here. no I have to do laundry.
跟马力克比还是差了。比较出彩的部分是偏纪录片的一些片段，借了所谓的真实力量的光。那些所谓马力克式的镜头和剪辑、凝视镜头、科恩嫂的表演，都是按照独立电影的教科书拍法，靠着配乐制造情绪。
“Home”, is it just a word，or is it something that you carry with you. #2128#
3.具有相似性：t house、断舍离
私认为配乐有些过满，冲淡了荒凉感，稀释了演员原本极好的情绪。
私认为配乐有些过满，冲淡了荒凉感，稀释了演员原本极好的情绪。
但它又被不断地推着推着，总有一天要上路。人类文明的历史里，路从来都是一段过程，是从一处连接向另一处的“间在”；而总有一部分人群，他们生活在路上，也因而，生活在一段“不存在”中。
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