月下绫波丽不存在任何的意义,只是角色由内而外地自我升华,哪怕绫波并不存在于现实当中,她也能够凭借自己的角色张力实现某种意义上的自由,即使作者也无法遏制这个过程。
和男朋友看的 之后我说好怕我们分手
EVA毫无疑问是需要时间去读懂的作品,二十年前的我肯定无法理解这个结局,真是一场漫长的告别,长到足以和自己的青春时代说再见,EVA,永远的神,Can you give me one last kiss?
看不下去,庵野不再犀利了,制造什么虚假的希望啊!
看到二十多分钟的时候就给了我写作的冲动,我会继续写爱情,一直写爱情,用爱情写超越爱情的事。
超越幻想并不那么容易,这些创伤(包含渚薰的牺牲)对真嗣而言是难以整合到自身的符号体系当中的,这种画了横杠了的主体在那个幻想的菱形当中困苦不堪,这种痛苦,是没有办法凭借香那种咄咄逼人的激将法来抹平的;黑凌波以一种前符号的婴孩姿态切入了后天启时代的田园牧歌。碇就对补完的痴迷这一心理情景给出了一个简单易懂的回答:一种世纪末的忧郁症。老人(豪猪/司令)已经无可救药地陷在了这套弃绝主义的意识形态当中。后启示录时代让生存论获得了直接的、跨越阶层的新变化,让畏(dread)在主体和绝对者之间进行中介与调和,也就是说,必须要将主体的原初体验作为本真,以一个个无可逃避的死亡一般的抉择来中介这个分裂对抗的世界,而不是滑向多愁善感的情绪主义。忧郁症总会有淡漠消逝的那天。痞子这番操作,大约能管中窥豹地看见一种成熟。
过于日系小清新啦,作为爱情片很难打动我,不过日系的观赏性就在于服化道,室内布景看着真舒服,虽然是小屋但两个人蜗居也是温馨。剧作在男主的转变上做的铺垫非常不够,对他的社会性背景交代太少,直观感受是社畜之所以打败爱情还是因为两个人过度缺乏沟通,所以两个人的矛盾点并不能说服我。一点感悟是:两个人在一起要朝着和而不同努力,有共同点是小幸运,也要接受差异性,彼此多讲废话,学会置换身份,先爱自己,再和对方大方分享这份爱意。(55)
毫无感觉。。有情不能饮水饱。。都是自己作的(为啥一定要一起看电影读书打游戏呢?好奇怪啊!这些不都是一个人的乐趣嘛,看完了在豆瓣刷刷书评影评,吐吐槽,不知几开心~)
余味很糟。解放自我很好,但是品位也low到地上了
儿子不是不能成长 老子不是不能怂 但是完全放弃讲故事也算自暴自弃比较彻底吧
不能理解的是为什么只设计男主经受更大的变迁,承受生活最直接的冲击。
上映第二天还是满场,电影结束以后那种气氛仿佛就是观众层层围住庵野挨个说「祝福你」www
再次感叹,TV版和《真心为你》是伟大的艺术品,甚至他自己都无法复刻,而重启的剧场版,更像是商品。
很完整的爱情故事,拍得耐心,爱情的花之葬礼。一定会想到初恋也一定会哭。想想当初我们也是那种平安夜去看考里斯马基的情侣,明明他比我更爱电影,最后却是我做了电影。他经历了跟主人公一样的纠结后选择了朝九晚五,庆幸的是有时候我看到他豆瓣仍然保持着两天一部的阅片量以及精辟犀利的短评。
啥cp都敢点,心理变态加自闭症儿童,这组合跟阴婚有啥区别。
动画还可以这么难看啊。你喜欢以前哪个桥段,加量喂给你。绫波丽问“这个时候我该说什么”,经典吧,好嘞,问十次。温泉企鹅可爱吧,没问题,来二十只。请你做一张梗图,中间那个二号机上写“我的胃口”,围一圈量产EVA上面写“新剧场版:终”。当初变形金刚真人版出来的时候大家就狂欢,一连三四部审美疲劳了,才终于开始有人说事实:它变形过程完全没逻辑。其实卖拷贝的变腥金刚就是冲着美国大俗观众这个市场去的,原作对它来说只是个骗钱的噱头。本片也一样。那么多叫好声,都是舆论氛围的裹挟,从众什么的;硬要说好的就是没品味。
丽永远符合那句“真心为你”,真嗣的幸福就是她最大幸福,等真嗣等到长发及腰,可她总是无法陪他走下去
unity制作的3D效果有点让美学不够纯粹了。虽然战斗场面很燃,EVA的动作却少了机体的关节和肌肉感。最爱的战斗场面还是《破》中初号机奔跑的一幕。ps真嗣平淡的说出“我可以承受痛苦和心碎”时,我觉得他真的变得很强大。
开头看到的结尾的故事,只是没想到会构建这么童话般的结局。如同豆瓣友邻之间的恋爱,把情人所有的细节都赋予这对最幸运的爱侣,然后再将他们拉到生活中来。
要真的多去带孩子 让爱人多休养 尊重她的选择
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