罪犯不精明，案件也并不惊天，但是印度推进剧情的能力太厉害了，节奏掌握的游刃有余，急缓张驰有度，慢的唱歌，快的燃爆的BGM，让你两个多小时视听都被牵着走！
越是落后越多压迫，越是卑微越多苦难。
8.5分，这个片子激起了人的愤怒，所以才能有这么强劲的力量。
就这样抄周星驰，都抄不好。
“当我们被杀的时候没有人会在意，但我们不能靠杀手的施舍生活”
摘下，就回到生活本身。
但是剧组的发言和态度让我极度反感，做错了就要认，而不是用不知哪儿来的优越感来颠倒是非，艺术没有国界，但是艺术家有。
对比我天朝大片，唉…
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如果说“我命由我不由天”太过空泛，《雄狮少年》只是让你重新想起心中的鼓点。它讲的根本不是改变命运或实现梦想这些口号式的话题，因为输赢不重要，成功与否不重要，自身以外的价值评判体系不重要。主角的人生可能只有这一个高光时刻，之后和所有普通人一样打工为生活奔波。那又怎样，那个高光时刻足以照亮今后的漫长黑夜。
请不要再给用心制作的国漫泼冷水了。无视那么好的内核，却只去争论形象设计，接受非日漫非美漫的审美真的很难吗？至少认真看完再问问自己，你真的觉得这些人物是在被丑化吗.
看完了第一个想说的是，如果不是国产动画，这片儿一定会被骂长相乳滑。形象设计确实和“美”不沾边，但气质很对，它是一部关于留守儿童的电影，从直观上首先就做到了平民底层的质感。
最直观的感受是剧本太糟糕了，很多地方都太低幼，太生硬，太脸谱化，太刻意煽情了。编剧大概没什么底层生活经验，空有一腔关怀。台词中的“我爱你”“如果发生奇迹”“是在慢性自杀吧”“心里有一声怒吼”“是我老公啊”，如果改成“媳妇你真好”“要是老天开眼”“快把自己吃死了”“心里有一股劲”“我家那口子上电视了”，会不会好很多？不上学的留守儿童背李白的诗作为剧情关键转折点，45岁咸鱼店主说出“只要鼓点还能在心中响起，我们就是雄狮”作为关键台词，不真实，也缺乏说服力和感染力。臭脚段落配合帕瓦罗蒂的演唱实在有够低俗。但无论如何也是一部底层人民站在舞台中央的作品，画面美轮美奂怎么夸赞都不为过，还有楼顶孤独舞狮配合打工仔生活蒙太奇的段落，和这个收的恰到好处的结尾，还是值得一个好评！
在熬过前半段的真空叙事后，影片从少年登上开往广州的大巴车的时刻起精彩了起来，不逃避现实的态度是可贵的，从观众反应来看也是有效的。编剧还写了《燃野》，基本可以看作一本两拍，好在《燃野》犯的错，大部分都被《雄狮》规避掉了。看到最后我哭的很伤心，登上山头的终究是狮头而不是少年，而这就是生活的常态。
故事排布、人物设定就还蛮老套的，有些台词也是比较尴尬，但精神内核是拍一千遍都不过时的。最大的亮点还是太美了，广东村落和城市的气息、风物都抓的很准，拍的是乡土但不土，反而时髦的很，因为村落就是有脏乱的，不用矫饰，真实的天地田铺头市场原本就动人，看了非常思乡，一上来还是五条人哈哈。（小眼睛怎么会辱那什么华呢，最辱那什么华的就是现实本身啊，比如深究一下为什么少年人要和父母分开、父亲工伤补偿够吗社会安全网有兜底吗为什么需要一个少年出去拼死拼活、为什么劳工环境这么糟之类的问题，但可说吗也不能说啦嘻嘻不然电影都看不到呢
罪犯不精明，案件也并不惊天，但是印度推进剧情的能力太厉害了，节奏掌握的游刃有余，急缓张驰有度，慢的唱歌，快的燃爆的BGM，让你两个多小时视听都被牵着走！
主角丑丑的没啥宣传，一度以为是烂片，这是19年看《哪吒》之前的感受，今天我又一次体会到了这种惊喜之感，而这部影片就是《雄狮少年》。影片以岭南留守少年阿娟为主角，讲述他为了见在广州打工的父母而参加舞狮比赛的故事，短短的一句简介就已经涉及了留守少年、农民工与舞狮文化的背景，扎根于现实扎根于中国，聚焦中国高速发展四十年背后的人，可以说《雄狮少年》真正地做到了为小人物立传。片中阿娟从软弱到坚强，从不甘到释怀，人物的转变被串联得如此丝滑，作为一个南方人感触颇深，从他念李白的诗开始就一直泪崩到影片结束，加上电影院里太多北方背景的电影了，当看到一部原滋原味的南国文化的影片时，骨子里那种叫做根的东西就被唤醒了。另外影片的配乐品味也是颇高，五条人开场九连真人收尾，光是这OST就值回票价了，如果可以我要爆灯给十
可是李白说过“天生我材必有用”，李白还说过“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”，还是李白他说“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”。难道他说的这些话都是骗人的吗？难道他是一个骗子吗？如果他说的这些话都是假的，那为什么大声念出来的时候，依然会觉得热血沸腾呢？
不是2021年度最佳动画，是2021年度最佳电影，弘扬国粹
电影里的整个警察系统都烂在根里里，黑漆漆的，官官相护，从高层到警察的一线人员都已经没有心了，只能说印度真敢拍啊。
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