被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
很感动，看湿了眼眶
2）最后人贩子那个点一下就沉重了，在国内的环境，这跟看好莱坞里 人贩子的感觉可完全不一样，尤其那俩贩子的做派。综合感受就是我在看你们过家家一样。
对国产悬疑电影不要太苛刻，这片怎么也值8分啊，4星+1星鼓励。
总体挺好的，比无名之辈好。感谢群友赠票。 耀莱慈云寺
处女作加星。超出预期，黑色幽默做得很好，悬疑性也不错。由几位主角的视角分别讲述一个密闭空间内发生的故事，最后由观众自己拼凑出一个自认为真相的真相。这样的片子虽已比较常见了但要做好还是不容易。逻辑、身份、时间、动机一个不合理就会推翻所有前因后果让影片索然无味。而本片在这些方面都没什么大的漏洞，加上范伟、张颂文、窦骁等演员的精彩表演让这场悬疑幽默的杀人闹剧好玩好看又好笑。结尾比较仓促，光明性的收尾回归平庸，让人唏嘘，何妨再大胆一点—让小马入警局再辩300回合再被收服又如何？
小成本电影，在一个房间里发生的故事，剧本不错，到中间才明白谁是好人，结束才知道完整的真相。黑色幽默、悬疑喜剧，范伟一开口就想笑，窦骁演技也很好，性格逐渐反转不像同一个人。太多巧合又在情理之中，故事还算完善。
吴君如喊出了那句“同工同酬”。但最后好心人的帮助和耀眼的成功又隐藏了事情很多本身的原因。
整部电影的节奏把控非常好，张弛有度。配乐大部分时间突出对白而留白，在需要的时候音乐响起得恰到好处，瞬间提升紧张程度。慢镜头的运用和类似唐人街探案的爆炸长镜头的运用，也在紧张剧情发展过程中带入一些轻松和喘息。
冲范伟老师看的。总体而言还是稍显牵强拼凑无聊了。
没有足够优秀的剧本就别再走盖里奇和宁浩的老路了，逻辑都没法自圆其说，美术风格是脏乱风，但并不黑色幽默，使劲儿堆砌反转也没用 ，只能说毫无惊喜，拐卖儿童那段太突兀了，想深刻又不往深入讲，弄了个半吊子。
#2021.135#小剧本，错位剪辑，漏洞百出
我向来对国产片比较宽容，但此片有点爱不起来，且有几处穿帮。主要演员里有俩，一个加拿大国籍，一个美国的。需要自己看，累，落下一些镜头就串不上了。我喜欢朱珠，比林志玲好。
执行和完成度很好，但几个点实在喜欢不起来：
残疾运动员真的需要社会更多关注
从细腻深刻的家庭戏，到热血激昂的竞技场。从奥运冠军光彩四溢的夺冠时刻，到生活窘迫全家拮据度日的难关。本片涉及的点面颇多。讲述母爱的同时亦有在关注更深层次的议题。同样是冠军，残奥冠军既不被关注，又得不到同工同酬的待遇，令人唏嘘不已。讲述母爱也不是一味催泪或者形象单一。母爱亦有冲动，亦有偏颇，亦有一意孤行。与弟弟所获得的母爱相比，哥哥因为“特殊”而倍加受关注，母亲对他多有疏忽。以对比的方式呈现出一个更立体的母亲形象，不再是刻板的、浅薄的、脱离实际的母亲形象。别的不说，本片至少是全方位吊打《超越》了。
反转太多次了，每次的开始有些平庸。也有一些说不出怎么不对劲的小bug。另外他这一觉睡得也太香了吧。
身体残疾没有打败他，母爱激励他，虽然很辛苦，但他成功了！
“用力哭不如用力跑！”“只有跑步别人才会看得起你！”吴君如演技炉火纯青，把一位任劳任怨含辛茹苦忍辱负重的伟大妈妈刻画的催人泪下，入木三分！
用力哭不如用力跑，希望所有折翼的天使都能被平等地对待。
张继聪、梁仲恒、杨伟伦和胡子彤等演员，贡献了真实而又接地气的演技。
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