------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
再看黛西只觉得眼熟，没认出来在《正常人》里的影子。关于吃人表现其实远不如《汉尼拔》等吃人流，对肉和血的描绘挺清新的。在这个题材来说甚至很清淡。关于只有提纯后，排除男性同流合污者的女性阵营，才能自救，关于一共两个男性角色，一个加害者，一个半吊子骑墙派，主题非常鲜明正确。
节奏太慢了 看截图还以为是Matthew Goode
前面再精简一些就好了。节奏有点慢。如果能把冬兵整个吃掉就更好了。但是恐男元素凑全了。
塞包包一点也不包子了🥺女生们真的slay 啊
反正，生活免不了落俗。要抓住每周可以见到对方两次的机会，要涂上口红去遇见，要坚持做个好人，要谢谢每一个突然出现的陌生人呀。
白人编剧导演太没想象力了，竟然只有一个麻木路人，一个女帮凶。这就算恐怖吗？至少安排几个不作为村长镇长市长，几个警察，一村子人阻挠闺蜜施救，和几百个闭口不谈的媒体。最后再发个通告一锤定音吧。
就会消融你头上的云涛。
蛮震撼的 蛮感动的
男主前后智商反差太大，咋可以把自己脆弱的宝贝交给有可能会伤害自己的女主？！
难看到人还在电影院就想把分给打了，浪费生命的两小时，感觉好像在把所有煽情元素揉在一起一直哐哐砸我逼着我哭，然而我甚至觉得有些可笑
很担心是把抗疫描述成惊心动魄的各种，但是这个电影治愈了我的不安。贾玲和朱一龙真是很欢乐，黄渤发挥也很稳定。
早知道是疫情片打晕我我也不进去看现在当事人就非常后悔 但是说实话比我想的好点了 没有那么高高在上 要是把高亚麟徐帆那一段富贵矫情过度生二胎宣传去了我愿意给三星/u1s1朱一龙有点惊喜/生活总得过
2022.4.13
后面几乎就没悬念了。然后就是所有人吃相都难看！
还不错，塞巴斯蒂安演变态还是可以的，剧情不错，走向清奇，斗智的环节还不够具有张力，不是很过瘾。气氛营造和镜头的处理还是很赞。
小菜一碟，吃ren肉还吃到了顶级西餐的水准，真的是……牛啊。相比重口味那些，这个清淡了些。故事也比较单纯美好。分低也能理解。
白黑黄三色女性联合干翻白人男女变态+永远不能指望男人来拯救，只能说很符合当下西方主流价值观了。食肉显然也是女性剥削的明喻。不过整个故事还是太平淡了，逃脱成功完全就是反派犯蠢，而且又出现了典型的不补刀行为。另外相较于其他相同题材里直观的血腥表现，影片如纪录片般的猎奇画面更易令人产生心理和生理不适。
有笑有泪，大家演技都太好了！代入感太强了！
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