“爱的奔赴”终极预告以温暖疗愈之风走心来袭,看完真的想家了![心] 七位导演联手执导七个短片,带来最纯粹的感动。成长会有离别和失去,但亲人的爱永远是最贴心的存在。向着明亮那方,就是那个照亮童年叫做“家”的地方。
看完北京首映给我整鸡冻了!我愿称之为中国动画新明天的起点!简直太让人惊喜了!果然这种“形散神不散”的散文诗式的电影,更能戳中我这个中国人的内心!萌系画风之中不乏满满的细节真实感,除了角色的方言口音,影片中很多外景都非常有地域特色,关键还跟不同导演的不同风格进行了非常高匹配度的融合,简直戳中人内心最柔软的地方。来不及的明天,叫做童年;回不去的地方,叫做家乡。
国内首部原创绘本电影,汇集7位年轻动画导演选取和制作的主题不一的故事,以水墨、水彩、剪纸、手绘等各自不同的绘本画风呈现,生动又治愈。虽说是绘本动画,以儿童的视角和口吻叙述,却并不只适合儿童。小孩子看的是故事,成年人看的是回忆,也是童年。七个故事里最感动的是萤火虫女孩、小火车和外婆的蓝色铁皮柜轮椅。萤火虫一章很有宫泽贤治的风格,梦幻唯美,表达出长大的孩子离开家乡后乡土的寂寞。小火车最富文学象征意味,先抑后扬的表现手法令人震撼,乍一看以为小火车是自制交通工具,直到最后才揭晓,令人泪目,这个单元也是最扣题的~而外婆的故事最令我难过。小小的铁皮柜满满当当,铺开后竟就是外婆劳碌而艰辛的一生。看罢潸然泪下,我也想外婆了。糖水铺一章的技巧最精致,虽然画风简单却并不容易造就,精妙的转场体现出导演们精妙心思!
温馨的七个小故事,丰富的画风让我想起以前看《绘心》的时候,短暂地拯救了最近贫瘠的审美。不煽情不说教不狗血不糊弄,这么正常的片子太难得了,然而排片巨少…
定位到底是什么:有童心的大人还是小朋友
今天打卡了中国首部绘本动画电影《向着明亮那方》的点映场,就如介绍中所讲的,照亮童年,为爱发光,七个导演取材原创的绘本改变了七个短篇,串联起来!用了旁白的介绍引出故事。有古有今,有笑有哭,特别有教育意义!大孩子回忆过往,小朋友富有教育意义,一举两得!我们还可以把电影翻译成英语的,相信国外小朋友也会喜欢😊
我买了票 没去看 错过了
观影过程中不时能够听到影院中传来断断续续的吸鼻涕声,不过并没有对我的观影体验造成太大影响,因为我也在这种充满感动的氛围中嘤嘤嘤了。不得不说,感动人的力量,从来都不是卖力的嘶吼、力竭的歌唱,而是如行云流水一般,融化在每一分每一秒的电影镜头里,融化在生命当中……
是中国现在最稀缺最珍贵的绘本动画。
接触到那么多做动画的觉得大家都是真诚细腻热忱的人 有这样的人在中国的动画一定会越来越好的
这几个单元,最喜欢《外婆的蓝色铁皮柜椅》,画风清新精美,贴近现实,让人好像一下子回到童年,西瓜地、玉米地...惬意又美好
《小火车》
超级温暖,之前就看过刘毛宁的作品,很好,童年乡间的画面,可以拿来当壁纸的那种。
有点超出预期,形式和故事都还挺有新意的,让人看完全身暖暖的,故事的切入点基本都很小,但让人共情。
国内原创绘本动画总体较不错《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》>《蒯老伯的糖水铺》>《小火车》=《哼将军与哈将军》=《翼娃子的星期天》>《萤火虫女孩》>《小兔的问题》其中🐰那故事实在是太流水账活生生的硬降评分😂
第11届BJIFF第七张票献给中国第一部绘本动画电影.第二排正中的观影体验+映后主创5位导演和总监制到场(差2位导)七个填满生活细节的故事 从童话风过度到写实 “明亮”的温泉流淌在视听感官和内心深处 多次泪目 在动画领域里绘本的力量确是一种独特的尝试 兔子在疑问中的想象力、萤火虫的光与熊婶带上面具的温柔、小火车里受灾的共鸣(我是四川长大的孩子 导演还抓住了山城和腊肉的细节)老伯夜里的各色糖水甜品、外婆的柜子里装着她的整个世界(中途有个情节是外婆只剩两三颗牙和“我”掉的牙!极有生活质感)、哼哈将军最后的反转、翼娃子写实又干净的世界 【最喜欢的是小火车、外婆的蓝色铁皮柜】
治愈,绘本动画一看就知道是我们国家的东西。希望未来有更多类似的动画。不止是给小朋友看的
相信我,这是一个不会让你失望的电影,不管你抱着多大的期待去看,最后的结果一定是超过你的期待。真的,这话不假,动画片的存在为线条在银幕上的舞动赋予了更加充足的意义。但我想《向着明亮那方》更大的看点,恐怕还是人们对于日常自我的反躬自省:人活着是为了梦想吗?是为了目标吗?是为了赢得更多人的关注吗?还是为了更多的触及自己的灵魂,用一份温暖的感动来体会世界的另类语言?我愿意选择后者,因为它给了我更多选择。
子供向电影
小孩子多看点这些审美多元的电影长大了就不会成为辱骂雄狮少年的傻逼。
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