安室透又是逼格拉满已经开始离谱…从大厦楼顶跳回直升机里这还是人类吗？这就是你在地下室里用红酒杯喝白水()的理由吗？但是这些不重要就不吐槽了。
三星给采访和essay film，对比起来显得woody角色的剧本设计痕迹好重，恕我共情不能。
虽然依旧柯学，但已经是近几年的剧场版里难得的故事完整，逻辑自恰，笑点泪点拿捏精准的合格作品了。
我们躺在床上，你问我，你会记得这些吗？
经典老套路，甚至连小黑都不用极限三选一，但在电影院和一大群同好一起看，很新鲜的体验，从小学开始看的柯南，到现在才真正在电影院上看到
常常因为我总是会被这样丧到尽头便是温暖的电影不讲道理地打动而感到自己无药可救。不仅仅是关于亲子共处，也是关于城市、关于亲密关系、关于少年与成长。和解是一件太困难的事，但我多么希望，我至少能够与我这fucked-up的生活坦诚地谈一谈，嬉笑着，怒骂着，或是泪流满面着，都可以。正是因为点题的一句台词是从9岁男孩的嘴里说出来的，让我感到分外的难过：生活就是，期待的事情从来不会发生，发生的事情从来无法预料，可我们也只能对自己说，C'mon C'mon C'mon
好温柔的一部电影，就好像一个人遇到了曾经的自己，并跟这个自己一起走遍熟悉的街头，采遍别人的心声。满篇都是导演对年轻一代的提问，以及对过去和未来的思考，特别诗意，又格外平淡。非常舒服的电影。
如何与孩子相处，就是如何与这个世界相处。思考，交流，表达情绪……2022第一部暖心作品，菲尼克斯一上来，自带忧郁沉重的氛围效果……
失去母亲 失去恋人 等于失去依恋
「死者的死是為了生者更好的活」非常適合套用在五人組，感人至深的劇情。
谢谢，终于把他看完了。如此多此一举的黑白片以及孩童视角的社会意义大可以拍游乐园游玩要么就堕落犯罪，其实大可不必端着和打磨着一股黑白色调来讨好观众。更为糟糕的是凤凰和那个小男孩的表演之好更加反衬了戏剧节奏之糟糕和行为无物。就此打住886～
摄影、剪辑、声效沟通营造的影像质感非常棒，想表达的点亦甚有价值，但文本本身的单薄致使表达缺少张力和趣味，更有些地方给我以迫不及待欲穿杂许多“正确价值”的感觉，终究个人不够，其实孤独不足。
883｜3.5，采访美国一堆小孩，却还是带不了自己侄子；看似开放实则封闭的内心，通过体验自己妹妹的生活才彻底打开。其实挺老套，宏大议题的讨论和故事本身基本脱节，但透露出的温情非常打动人。黑白摄影+声画分离的剪辑+舒缓的配乐都是加分项。
我们可以在每个孩子身上看见一个被设定好的关键词：早熟。而且程度一定是恰到好处的，是对世界有所思虑却又说不清楚什么东西，是让这部电影的受众——成年人们看到后有所思虑又不至于心生警惕和反感的。
假借社会记录的语气，对城市的边缘进行了一次细腻的审视。孩子用早慧的视角探索成人世界的距离和单调，男人用对未来的想象对观众呼唤。自然光线和故事文本赋予了城市一种属于二十世纪的、怀念的美感，让私人的情感在庞杂的文学中找到位置、变得永恒。
so tender，so sweet，so silent. 漂亮的黑白片子，打开第一秒钟被击中沉浸进去，好像海浪。轻柔地好像过了半辈子，又好像才刚出生。“It‘s just the way it is.”（PS.小男演员潜力无限。）
没有之前绀青之拳和零之执行人那么柯学
“你有没有想过未来？当然了，无论你的计划是什么，都赶不上变化。只会有很多意料之外的事情接踵而来，所以你只能……你必须努力，努力，努力，努力，…继续努力，不断努力，不停努力。”
比较搞不清楚的是，这个神经病为什么要来炸东京？最后那个球怎么成功阻止两个液体交汇的？？（真的没看懂。。为啥一波操作之后液体就停了）
Robbie 的摄影在黑白里失去了特色 当然手法本身也没有了以往的痕迹 Joaquin 与 Woody 的互动层面 隐去的部分和表现的部分 互相消去了一些
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