想象拍摄的过程是观看本片的一大乐事,虽然没有什么情节,但拍这么一部片不本身就是一件很酷的事吗
何时该停步?何时是尽头?
很失望,这拉扯多了太没意思了。还有那个发小和最后老太太真的没必要,说话也让人反感。吸引人的就是在须学长那一对,好有张力挺带感的,可惜太短了。
3.5,山顶是自由之地,但洞穴不一定是地狱之门。回归电影本来的模样,静默诗意的影像足以叙写古往今来人们对大自然的卓越探索,时间同电影的胶片同向转动,后人或许只看到前人珍贵的手迹、立下的碑牌,但世界与人生之变的见证者还有天边的云、常新的树、老人的皱纹、空谷的回响。
好水,最后却莫名被东谷的袒露心扉给感动了。
较之其他所谓“慢电影”,观看者对于《洞》或产生恐惧,或因绝对疏离的远景产生一种无所适从感。因为在弗兰马丁诺的世界中,历史事件被废止,而超验总是处于一种完成状态,只有死去的人才可能拥有特写。因此总是以一种非人类状态面对观众。但无论是凭借高楼的“上升”,还是歌舞剧“隔离与冗余”,神圣持续在前半部分诱惑着现代性———神圣的上升之欲望令人类反其道行之地下降到一个地下的宇宙学,通过解码,图绘地质形成的创伤史获得神圣知识。对于观看者(而不是附在其身上的超验)而言,影院的空间延展着洞穴,探险者携带的手电光将他们表述为圣徒形象。甚至是塔可夫斯基的潜行者。但弗兰马丁诺的神学与其说是基督或诺斯替,不如说是克苏鲁的,阿萨托斯与塔纳托斯是这个世界的神,图绘的完成召来的是虚无对世界与作为BDO的视觉的虚无销毁。
🆘我好想看副线cp啊!制片人那对啊看着好香啊!!!被结尾的戒指感动到了一下下😢(顺便想看舞台。
洞穴内摇曳的探照灯,湿润的穴壁,生命垂危的老人,旷野上的牛羊,飘散一地的插画。一种天人合一的感受。#Film Forum#
磕上头之后完全可以忽略剧情不行、舞蹈太弱这些选项。
在三十分钟的屏保展示之后,“洞”让电影豁然开朗起来。无配乐,无对白,全程固定机位,平均镜头时长都在20秒左右…这些“闷片”标配都没能压住电影的灵性。在洞内,摄影机时而在勘探员身后看他们摸索下深渊,时而又在更深邃的地方等待他们的到来,仿佛在说影像既是人类探索的本能又代表着自然和真实本身。平行剪辑的叙事,将宏大的“人物自然”的主题处理得温和而平静。最爱两个洞穴内照片的特写,它们一瞬间打通了人文与自然的桥梁,让我们在无比静谧壮美的风光中重新思考二者的关系。
探索=人类的文明发展意味着自然与神秘的消退,但自然与神秘又从不会消失。美学一贯如此,和上一次的《四次》相辅相成(意象与符号)
如果说好莱坞类型片是在好故事里注入奇观,我觉得这一部可以说是真的是完全在用奇观为媒介说一个故事。几个视点的转换实在是轻盈而有序,十分精彩,因此带来了不输叙事片的信息量。这条路子比古兹曼那个更现代
#BJIFF21# 一直觉得这种片的意义就是让大家在影院不知不觉睡着,反正最后都是归于一团迷雾。作为北影节最后一场达到效果了
是如此悲傷 卻如此美麗』
あなたと生きてくこの世界は
与你相遇的这个奇迹,是这样残酷,又是如此美丽。
观看本身趣味满满,但执迷于一一得一一二得二一三得三一四得四一五得五的粗暴对应关系,实在不胜其烦,李安都不忍心重复这么多次。
这不就是immersive cinema吗!意大利山区风光看得太过瘾了,所有细枝末节都在画面里发生,却又没有放大和引导的视线。cinema with the capital C!导演说第一次去到这个洞的时候带他去的前洞穴学家往下扔了一块石头,深到什么也听不见,最触动他的是“that disappearance, that lack of response”。探索者在沉默的巨大存在之下的那种收敛、严谨、小心翼翼和静默在放大细节的声音设计里面做得淋漓尽致,不小心掉落的球让人觉得冒犯又亲近。只有头灯的照明环境和镜头的跟随,让缓慢移动的探照光束在已知和未知之间来回移动。最后云层深处传来的呼唤像丢进洞里的石头,一切完结之后又是谁在期待回应呢
进入探洞后迷糊睡了15-20分钟,在老人倒睡在草丛被人发现时醒来。我以为是拍摄一个探洞的纪录片时,正好跟踪了一个老人的死亡过程。结合最近的经历,想到的是,走进神话后,神话就消失了
特典场。看了之后好幸福!因为你,我的世界有了色彩。为了对方而想要成为更好的人。所以,即使不在一个地方,但总会再见的。
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