美国1969年杰克.斯玛特(《中途岛战役》《地狱先锋》)经典cult名作,
改编自Ray Bradbury的同名小说,
是一部三段式的电影,曾获法国雨果奖提名。
简介:故事的主角Rod Steiger是一个全身覆盖着纹身般图腾的神秘男子,他身上的每一个图案都代表着一 段他经历过的神奇故事。当男主角在酒吧里遇上了一位陌生人,便开始叙述这一个个充满科幻冒险的往事,当故事听到最后,这个陌生人才赫然发现,自己也成为了男主角身上的一枚图腾。这是一部神怪影片,情节 荒唐离奇,神乎其神。“神"是这部影片的主题,导演利用摄影和剪辑的技巧,通过剧中人的梦境,叙说以及镜头的闪回,把主人公的遭遇和精神上的痛苦描写得恰到好处,主人公身上的画中故事更是令人感到神秘。
各种情节推进和反转都很自然
蛮意外的,虽然演技啥的不怎么样,但故事讲的真不错,用几个人不同的视角讲述一个人性的故事,最后的彩蛋也有点意思,国产恐怖片不容易,鼓励一下
6.12&wxq主要是之前看过推荐文章了解剧情,看的时候就在玩手机。
1.柯南伯格生涯集大成&回顾总结之作,论文电影与观念艺术的杂糅。2.几个契合于当代技术社会与后人类时代的点:止痛药+麻醉品滥用后的痛觉失却与艺术疗愈性的丧失;当代艺术回归身体的趋势,行为艺术&观念艺术;塑料与人工合成品的泛滥——人人都在不可阻挡地将塑料微粒吸收入身体;一如柯南伯格所赞同的,媒介即人的延伸;敞开自己、开放、吸收、让主体与他者融合,消弭有机与无机、自然生命与人造机械的界限。3.与柯南伯格过往诸多作品构成对话关系,充满各色引用与自我致敬:片名与部分观念源于52年前的[犯罪档案];以意念改变肉体与现实似[灵婴][夺命凶灵];内在美比赛上承自[孽扣];爱与死、痛与性的结合同[欲望号快车];有机生命与无机机械混融的设备如若[感官游戏]。4.暗调高反差布光,黄褐低饱和阴郁色调,老旧建筑与废弃大船。(8.8/10)
质感不错,故事的讲述方式以及结局都挺有意思,比大部分院线电影要精彩
很讽刺很露骨 故事结构也很有趣 看似断层实际上却衔接紧密
比上映那些垃圾强太多了 一环接一环 在这个鬼都不能拍的时代 编剧可以了
延续柯南伯格对身体探索的主题,身体成为进化的载体——“Body is the reality.”身体是物质,是现实,是舞台,是包含未来无数可能的容器;人工的手术进阶为自然的遗传,技术的操作幻化为新型sex,实则是一首人类无可救药的穷途末路之歌。“早餐椅”是身体外部延展/异化的象征,当外向的探索已被阻塞或技穷,当艺术的创造力与想象力已临枯竭,对器官生长进度的自如掌控——转向内里的探索成为一种延伸“永生”之古老梦想的可能;鲜血浇灌出情欲,骨肉与刀摩擦出灵感,死亡的艺术从中古蔓延至今,死神和美神再次相逢在未来的荒原。
#75thCannes主竞赛#整部片子的气质就像蕾雅赛杜在本片中的人物形象,妖冶性感而迷茫,能把这么小众的性癖拍到人感同身受,这影像表现力无敌了。
说话太多 讲得太白 太scifi了 不够神秘主义
三星半,身体和技术相互映照的发展关系,不知道晚期的柯南伯格的人物本身都变成了场景奇观还是他确实不会写动作了。剔除科幻概念的吸引力故事框架挺像侦探电影的。
More of a dark comedy & comment on installation / performance art than anything else
是罗生门的展开方式,各自因为自己立场扭曲事实,一层层展开最终真相,对应了里面所谓狐妖的五层皮。剧情和悬念是立住了的,会让人想接着看下去,就说网大别去追寻花里胡哨的特效和卖肉,认真钻研剧本是有出路的。
三星半,身体和技术相互映照的发展关系,不知道晚期的柯南伯格的人物本身都变成了场景奇观还是他确实不会写动作了。剔除科幻概念的吸引力故事框架挺像侦探电影的。
太难看了,全对白推进,解剖也做得很假很廉价,几个大牌就整出这种低成本crap
崔走召的本子。很明显这是个讲人性的故事,但是讲的太刻意,慢镜头和特写有点无聊,群戏台词写的也乏味,结尾有《功夫》结尾那味了
崔走召还是有些本事的!他编剧就是招牌!电影瑕疵还是有的,天理昭彰报应不爽。罗生门式的设计,斗米恩,升米仇的文化教育不得不让人生寒。。。
引用-“被捂嘴也要把实话说明白的情怀”
披着恐怖片的外皮,实讲人心。这世上本就没有绝对的善恶是非,人人心中都有一扇罗生门,真相到底是什么已经不重要了。这部国产网剧倒是有点出乎意料的好,演员演技在线不出戏,特效勉强过关,悬念一环扣一环,结尾有彩蛋,认真思考就能感受到导演想表达的深层含义
一开始以为是沉浸式卡夫卡,后来发现是真没看懂。。。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved