新派武俠劇「六指琴魔」描寫一場江湖上是非恩怨的正邪鬥爭，引申出人性的是非黑白，正義是受人敬重的。江湖兒女剛強豪邁，俠骨柔腸，但在情感方面，亦難免愛恨交織，撲朔迷離。
呂倫﹝吳啟華飾﹞巧遇青花和烈火祖師決鬥，出手相助青花擊敗烈火祖師，因而結識青花女兒譚月華﹝藍潔瑛飾﹞。及後機緣巧合，倫拜玉面神君東方白﹝石修飾﹞為師。白與華父譚昇得聞武功秘笈八龍吟、琴譜重現江湖，於是四出追查，欲找出琴主稱霸武林之真相。
另一方面，六指琴魔﹝關海山飾﹞悉倫根骨奇佳，欲收之為徒，用計將倫擄上仙人峰，白及昇合力將倫救出。倫重獲自由，遇上鬼奴，兩人結為知己，卻又同時愛上華，但華早已對白暗生愛慕之意。
琴魔與昇大戰，傷重逃命，倫誤聽琴魔謊言，出手相救而種下了一連串武林慘劇。劇中夾雜著倫與端木紅﹝鄧萃雯飾﹞的愛情矛盾，及華兄譚奕飛﹝吳鎮宇飾﹞與邪門中人韓玉霞﹝周秀蘭飾﹞的撲朔戀情。而華與白大婚之日，琴魔以琴音令倫、華亂性，發生關係。白、倫、華從此陷入一段糾纏不清的孽情。劇情發展，更見複雜奇情。
解构拍电影，解构凯奇大叔看似日薄西山的演艺事业，没想到还凑出了不错的可看性。
看前面还挺好的，但是到了后面，这不还是颓废老白男振奋起来成为大英雄的故事吗？？？这还不如星之彩和父母杀孩子那个电影来的坦诚。还不如查宁塔图的忠犬有思考。在老白男的意淫里，他还是要变强变牛，然后顺便对老婆孩子态度好点，然后一切完美了。但一定是按照这个顺序，他先是自己变强，然后才可能对老婆孩子态度好。如果他自己过得不好，那就不可能对老婆孩子好。要他先好，然后老婆孩子碰碰运气。 way to go, man, way to go. 而且这个电影本身就是大写的自恋。I don't get it.不是你说自己没过气还很行，就真的行。不行is不行。鸟人就不要提了，完全不具备可比性。
陷入创作惯性的庸常，好像是所有作者型导演无法逃开的绝症，只要一旦染疾，病情就很难好转，更别说痊愈；即使想换个环境调理一下，也是治标不治本的事，这是其一。坚持自己的审美与风格、维护自己的创作习惯，和陷入单一叙事迷恋、沉迷某种创作情怀，不是一回事，这是其二。
是枝裕和到韩国旅游，吃了饭逛了街，遇到几个韩国演员，随手画了几张速写。
可以预料的遗憾。依然受用于那种上路时角色间载着几分感动，却同样不免残忍的际遇；它也提供着偶尔有些温柔的片刻。在火热的生育议题讨论面前，它的视角与观点有些不可避免的“陈旧”；尤其在相近的地理区域里，能够想到最近的比照是《晨曦将至》；架设于非传统关系的家庭定义讨论、设置一个让人无从选择的道德矛盾，就明显更钟意与接受后者的展开。遗憾的还有整个卡司至多是各司其职，在不同的画面里述说着自己和角色的故事（当然直接给裴斗娜和李珠英开一个“《妙女神探》式”查案剧，我举双手赞成），却几乎捕捉不到之间更奇妙的火花——这是过往几部里都不太会发生的，或许也算一种“祛魅”吧。
宋康昊对这类挣扎在社会边缘的善良小人物的表达已经出神入化了 7/1 @ Shaw Lido
是枝裕和、宋康昊、IU、裴斗娜，没有人能拒绝这么一个阵容的电影，但这部电影观感很奇怪。它从剧本层面看是好的，演员的表演也是好的，可是呈现出来东西就是没达到本该有的效果。摩天轮和关灯说感谢这两场戏才有了一些是枝裕和以往的“力度”，其他部分则绵软无力。
不忍心说不好，但全片又像为了这份“不忍心”而在努力一样，然而该怎么批评“不够残忍”呢？现实都已经这样了
3.5星，是枝裕和童话的又一次重复，但是韩国演员们给我的感觉就是要揭露阴谋了，直到最后都是温暖的，这太不韩了，别扭。
虽然故事一直很平很平很平很平，但还是被黑灯瞎火的那句台词戳到了……可能这就是是枝裕和的魔力吧……
是枝裕和的作品无论是什么语言在表达，内里永远是不变的，特别是那种缓缓流淌的温暖；只不过这次的“小偷家族”的确是有点复制自己，不同的可能就是以公路片的形式呈现。行走在半空的摩天轮、熄灯后的酒店深夜、还有退潮后的海滩...这些极易刺激人情感共鸣的场景，都深深的刻满了是枝裕和的影子，虽然似曾相识，但多少还是会让人感动。
感觉这作稍微略显沉闷，电影从开始的温情格调与进入视角就使我们被迫站在Broker的立场。中途会有很直接的感慨哲理片段以此天真地铺垫些什么，似乎又有些浅淡。是枝裕和这几年的片子都试图用感染力的故事去擦除道德与法律的界限，试图重新界定它们。最后结局也并没有预料中的意外，而是平淡了些。
打着喜剧幌子的迷影片，就挺可爱的www又有谁不想要一串"A really elegant string-of-pearls configuration"呢？
粉丝写给尼古拉斯凯奇的一封情书💌粉丝与偶像这关系也是杠杠的，互相成全。
稍稍有点失望，可能之前是枝裕和小偷家族给我留下的印象太深了，细腻温情残忍冷酷无奈体现的淋漓尽致，这部相比手法过于相近，主题不错，结局过于乌托邦了。
用是枝裕和自己的话说，他最喜欢拍的是“带大人气的孩子和孩子气的大人”。他总是喜欢以极大的克制去呈现出人们的生活状况。不论是《奇迹》、《步履不停》还是《海街日记》，是枝裕和总能拍出以为血缘和疏离的为主题的感人的电影。并且从他出版的众多自己电影的小说也能看出，他对文本的设计，编剧的技巧是有一套完善并且实用的体系的。但是虽然连续尝试使用日本之外的演员阵容甚至叙事语境，早期作品情节中的犀利已经逐渐消失了，取而代之的是越来越显泛滥的温情，曾经严丝合缝的匠气也显得过度设计了。在《掮客》里，唯一闪光的地方似乎也只剩对于演员的“调教”了，也因此像锦上添花一般帮助宋康昊拿下又一座影帝奖杯。功能化的并且扁平的角色，突兀并且显得没有办法的结尾……作为作者电影的佼佼者，是枝裕和一直追求拍出“不是给观众提供答案，而是
Another suspenseful and melancholy masterpiece from Koreeda.
为人父母的温暖亲情，延续了是枝裕和一贯的风格，可惜不进则退。
慢吞吞的日式叙事+略夸张的韩式演技，整个儿故事像瓶常温的啤酒，喝着啤酒味但并不爽口，掮客不太准确，其实是人贩子啊。
这也…太难看了。弥漫着“我们大家今天聚在一起就是要努力拍一部‘是枝裕和’”的疲惫感
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