28岁处女座的酒吧小老板赵宇摊上事了——被母亲大人逼婚在即,稳定交往的女朋友却在深夜被别的男人用豪车送回家。是可忍孰不可忍,最近新出的这个“心动顺风车”是什么鬼!分手还是不分手,这是一个问题。就在这个档口,身边的哥们儿好友一个个靠着这个打车软件纵横情海。赵宇眼见着他们约炮顺利,把上白富美,也不由得有点动心……要不?“啪”一个试试?那边厢,几个哥们儿好友的“啪啪”大业也遇到了形形色色的美女,不过俗话说的好:“常在河边走,哪能不湿鞋……”
啊啊啊啊啊啊啊啊永远黏黏糊糊下去吧!!
深受极简主义影响的美学风格在当下众多电影中显得特别,可惜这是九十多年前《圣女贞德受难记》玩剩下的。前有黑泽明《蜘蛛巢城》的绝佳本土化改编倒衬得这版从剧情到台词有些照本宣科了。贴吧一度传这是科恩嫂奥斯卡四封之作,如今看来嫂子表演没问题却也只是整部片的点缀,也没有亮眼的moment……今年四封怕是梅戏。
无论是影片质量还是Troye的表演,都乏善可陈。情节陈旧、散漫,那种青春的躁动和脆弱,都流于表面。可能是会不自觉的和《朱诺》多比较,所以更会多几分失望。调色ok,歌不好听。
离开了了弟弟的乔尔科恩确实有在做新的尝试,有很成功的地方——黑白光影画面做的太好了,单独抽出任何一帧都足够讲究;但是也有失败的地方——既然要做电影化改编,大段大段的莎翁台词就显得太累赘了,与简洁的画面割裂感极重,不如直接删繁去简。
这回科恩兄弟竟然没合作,麦克白的悲剧也算是被反复拍了,这版的黑白质感和极简布景给予了两位主演更多的空间,科恩嫂一如既往地稳,这两点很加分。
黑与白,光与影,宫廷服饰与现代建筑,美国人演绎着英国戏剧,很有冲突性。有几个场景让我想起伯格曼的《第七封印》,其中乌鸦的形象确实是本片亮点,但拍的太好了,导致片中的预言有一种神明感,麦克白的人性反而显不平衡,把麦克白从一个悲剧故事拍成了寓言故事,这部分真的仁者见仁 智者见智了。ps只希望丹尼泽华盛顿别走摩根佛里曼那种说教老头的路线。
The lines are incomprehensible.
没有预想的好,故事很平淡,但是充满夏日气息的高饱和度画面,和回春的戳爷散发出的少年感,真是赏心悦目
嗐,这结局我是真没想到,没想到是部少年成长片。戳真好看呐,演得也好!
画面感非常漂亮,Denzel很棒。但看的过程中,我一再被提醒我有多想念不眠之夜,以及不眠之夜对麦克白故事线的改编有多出色。
形式很独特,独特到了对内容没有帮助。台词像是背课文有啥意思。麦克白的老婆不适合演这个角色,像村姑一样
天真以为是现代版改编但不是…..再一次看莎剧文言文麦克白😨。各种布景建筑光影营造的氛围感一流,但除了女巫和Ross,其他演员都肉眼可见地努力又违和。在一群莎剧腔里冒出一个美式口语腔小朋友我笑出来了…
丹泽尔的麦克白没有一点骨气,电影除了在摄影上几乎没有一点调度作用。倒是巫女的表现形式和麦克白夫人蛮出色
故作文艺的蠢镜头,很难再他妈无聊一点的剧情
油画般的质感,绝美的打光,复古的画幅,一切都太中世纪了,太有戏剧感了!
感觉像是专门拍给女生粉们观看的偶像片。戳爷的颜值的确很高,但演技还有待打磨。加油加油
四大悲剧的基调在于人物,你会发觉悲惨皆与权利有关!在莎士比亚的幻想中,所创造的神迹应该是与科恩有一些重叠的。换句话说,鄙人自己用形而上的价值观片面感受到在美术中,搭起了一座画等号的桥。首先黑白增加了麦克白与夫人疯狂的欲望扩张,却又好似无论怎样放肆,也都在笼子里表达命中注定,加强了戏剧的样子。另外极简的美术形式,无论户外还是室内,放大内心魔鬼的无处不在。这就是科恩厉害的地方! 无论在舞台还是影像,把故事中人物内心的假象与思考,变成实体人物,无论魔鬼还是天使,都是虚幻的。自然就达成鄙人心中所说的共识桥梁。也就更贴合一副好似英格玛·伯格曼《第七封印》的样子,把心结做成了人! 但这一切却只因为它们作为电影的一些关联,而源于戏剧,莎翁的戏,就好似他手中的那支鹅毛笔,远比写出来的文字,癫狂与潇洒太多!
就像是用电影化的镜头语言、声效特效等呈现一出在比较真实场景演绎的莎士比亚舞台剧。—— 自己平时耳闻目睹,再加上观看这部电影时偶然了解的一些情况,越来越觉得TA们曾经说的话还蛮真实的。然而,这种真实有时却是不被某些人接受的,有些人只愿相信他们想要相信的事物,哪怕是虚假的?!
将莎翁的剧本具象化是什么样子?大概就是这个样子吧。布景的氛围、转场的过渡、调度的形态都是戏剧式的,演员的演绎自不必说,但就还是影像式的呈现。是一部极简的电影,简到与核心思想一样凝练。
青春成长故事,又一次证明了男朋友不如闺蜜。另外,我要说一句,零食散落在自己睡的床上真的让我不能容忍,在我的世界里,谁都不能这么做,包括我。电影这一幕上演时我丝毫没有感到浪漫,只觉得窒息!
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