“小偷家族”式的亲情，兄妹情。
再看一部日式愚蠢
两个地方挺打动我的：电吉他演奏的青春舞曲和朋友再见，活脱脱就是那个时代的躁动和蓬勃。萌萌的手术，和教授死后捐献遗体的解剖——父女两人站位的对调，以及两次主刀的张小鲁。一生一死，一少一老。看得我简直泪崩。
不管女主多自我，自私，滥情，不可一世，可任然不能降低我对这部爱情奇幻片的热爱，比毕竟还有女二的痴情，女二的热情奔放，以及男主那卑微的爱和面对被爱的冷漠。
既想讲地震，又想讲社会问题，又想拍推理，结果就是每个方面都不够深入，表现一般。好在阵容不错，清原果耶妹妹在这部里演技也不拉胯。
看到这女的就能猜到她肯定是凶犯，男主替她背锅的……天灾无可避免，人祸呢！！！
属于看完之后出来长舒了一口气的电影。很长，讲了很多东西。有爱情亲情友情及其嬗变。但核心是死亡及其克服。台词太密了，几乎没有一个画面是没有话语的，没有对白时就旁白。电影还是要用镜头说话的。主人公的设定蛮有意思，就是视觉意识超前于行动，所以，走快了会跌到。也许是基于这个考虑，所以，镜头切的很快，然后，成片确实也算是跌了一跤。电影想表达的是没有什么是永存的观点，包括作家，这像是编剧王朔的自况或自我安慰。但显然，不能永存的只是像他这样的作家的作品，真正经典的文学艺术是可以永存。王朔以为自己太超前所以跌倒，实际上他是赶不上步伐了。所以，这部电影与王朔之间的互文关系也多了一层看点。王朔的作品已经消亡，达不到“不老”的标准，但其作家身份作为遗体还有标本意义，算是一点“奇事”了。
整个就是无语，感觉是强行把两个本子合在一起，给拍了出来。
关于普通公民如何被“正常”饿死的故事。这个当口看感触会格外深刻。关键它不光写了表象，还探索了造成这种情况的东方社会和人性的内层。触碰到了最关键的地方。
一段时代印记背景下的尘封旧事，文学作品，演绎和叙事都没啥问题，但故事没什么意思
靠着几位主演的颜值看完的，宽叔这次好颓废，和男主一样阴郁，男主好像反町隆史年轻时啊，这好像是个小偷家族里嵌套了白夜行，然后又抛出了震后重建和低收入家庭保障的社会问题，想讲的东西有些过多，导致剧情有点发散，没讲透的亚子。
真怕有那么一天，就走了
青梅竹马是心锚，是抹不去的痕迹…如此痴情的男主，怕是只在电影中出现
割裂感严重的一部电影，前后反差之大，我虽然看不懂，但我大受震撼
看了一个小时，大概是那个小女孩儿是罪犯吧，拉到最后果然是，剧情还是有些平淡，比起身边正在发生的事情，还是欠缺一些感染力。
没有恸哭，却悲情得压抑始终……在天灾中，生与死像是被随机选择，去问“为什么”得不到任何答案！除了接受现实，自我吞咽痛苦再，凭意志，慢熬着时光消化，没有别的任何办法。一旦偏激到片中的孤女小干那样，不认命去迁怒他人，只会再酿人祸～这世间，不是什么都能判个对错。
看完《浪客剑心》的佐藤健，这个简至没法看，太丧了；阿部宽还是一如既往的西装革履。
我们每天都在遗忘，每天都在和过去的记忆告别，可即便我们会忘记一切，最后留下的那段记忆，也一定是曾经最美好的时光。
表面是悬疑案件，内里却是表达大地震后的日本社会人们内心的创伤。地震后社会保障类的工作量剧增，大家都很累，经历了地震创伤的人们心里也很累，但还是呼吁关照那些真正有困难的人。阿部宽表现的中规中矩，他在这部电影里的脸色和形象感觉更适合去演僵尸片。清原果耶表演的不错，不过也还是比较稚嫩，需要继续锤炼。佐藤健的传统日本小年轻的吊样演的也挺好，就是这种人物形象并不讨喜。
我不知道咋评价。别管在青岛、北京，还是布拉格，王朔笔下的女性都一个样儿：疯癫、不羁、放纵、文艺的大飒蜜。前半段有点意思，把这个爱情故事好好讲下去也成，后面莫名其妙成了干细胞广告。又想讲生死，又讲爱国，剪辑赶着去投胎一样，你他妈的到底想说什么。
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