被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
散了吧，第一部的红利吃完了。从第一部惊艳的商业制作沦为导演的疯狂意淫，导演才是 King，都是你的男人！
把仪式感拍的这么糟糕，帅哥也难看起来，这个起源没有必要；
制作上挺精良的，但是想讲的太多拖累了叙事节奏
再来说说这无聊的剧情，前面一小时多讲儿子如何作死，后面父亲开挂捣毁组织头目，飞机坠毁，降落伞，山崖塌陷，踩着山羊直接跳上去，实际上还有很多没解决的反派，是为了引出续集，前传续集估计不会拍了，所以有些内容没必要连接，难不成这些人都被复活了？
My brain doesn't know how to process all this information
黑翻了，连芬兰车站下车的伟人都一起黑了，不过，最惨的是Woodrow Wilson，尽然因为看Stripper跳舞就不敢参战，还能再黑一点么？！
rara~~rasputin lover of the Russian Queen
所以反派为啥可以控制几个大国的战略层，没有解释。为啥反派和手下们可以在世外桃源和各国的上班地点来回自由切换，没解释。
虚伪无耻的英国贵族史观，恶心下作的抹黑方式，拉斯普京的芭蕾剑法是唯一的亮点，其他都是问题，都是漏洞的设定、毫无波澜的剧情、装腔作势的台词标签化的角色，以及钢铁版生硬的转折，我猜到了年轻贵族会死，没想到是这个死法。
德国愚蠢、美国猥琐、俄国阴险，只有大不列颠才是真汉子，真是把一战历史黑的不行.....
用优雅掩盖野蛮，并且时刻都在幻想自己还有日不落时期的荣光，UK说第二没人敢说第一。
2.5的电影 就是没那么好笑的无厘头里又硬带了一些幽默 妖僧和列宁 就这俩了 想要复刻第一部的英式喜剧 结果在这部里又讲世界格局 父子抒情 谍战反转 注定让人抓不住重点
看着他爸喝下那杯酒我就知道儿子要为单纯热血买单了，妖僧放弃新鲜可口的儿子选择了老爸那里真的哭笑不得，拉尔夫的魅力无人可挡哈哈哈哈哈！这部片子的反派也太弱了，这么弱的反派控制这么一批牛轰轰的人是怎么做到的被洗脑了？？？还有英国人也太能埋汰战斗民族了吧
救命，我以为那个光头是图齐大叔，谁懂……虽然一开始就看出来某人不对劲。另外，马修沃恩到底在干嘛啊？？？一枪崩了那谁？？（虽然但是，动作场面是好看的（回过头想想，的确是前半小时就wtf，整个一出恶搞
别闹了好吧，剧情幼稚的让人无语就算了，打斗戏也像在闹着玩
king’s goat. 前半个小时还以为是严肃历史，结果只是浮于表面的parody……结果只有拉斯普丁那段好笑！这个boss真得好敷衍哦
整部电影笑声连连。很久没看到这么精彩的历史玩笑了。且继续把带着英式幽默的精彩动作戏发扬光大，很高兴不像《王牌特工2》一样套路勉强。最后两个人的对决，某种程度上也是贵族和农民，英格兰和苏格兰的对决，却放大到引起第一次世界大战的程度，乐死了。拉叔和马修·古迪的这种量级的对决也满是福尔摩斯和莫里亚蒂既视感。此外能看到拉叔晚节不保和马修·古迪这般发型胡子裤子，也是独特的英式幽默了。另外家仆网络设定很有意思，还有“世界先生”阴谋论般的牧羊人组织。最后要说，康纳死亡那段在电影中节奏欠佳，非常不合适，但是单独这个片段又非常幽默。估计当时剪辑的时候也是看着这段爱不释手到不想剪掉。哈哈哈哈
娱乐干嘛上纲上线跟历史较真。。虽然跟别的电影一样全是槽点，但是剧情还挺意外的。
走向一种搞笑动作片的范畴了，非常适合贺岁档，尤其是电影业非常不景气的这几年
现实版指环王，带戒指的人不重要，重要的是传给了谁？这样戏谑历史的逻辑，世界重大历史事件都可以做了。 低配版无耻混蛋。但父子戏份铺垫铺垫到战场的戏份就太伤感了，伤感得接下来所有戏份，会有一种历史都是既定事实，纠结什么？大英舔狗大美很多zz明示的“丑陋”不如那段芭蕾舞好看。
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