居住在城市的老鼠给住在乡间的表弟写了封信,希望它能到城市里来生活一段时间。接到信后,表弟哼着欢快地小曲进城了。过惯了乡下无拘无束的生活,表弟发现城里的规矩似乎格外多。首先在表哥家不能大声说话,然后门口那个放置着食物的奇怪夹子不能随便碰。好在表哥足够热心,带着它爬上了餐桌。这里有着闻所未闻的精美食物,表弟仿佛到了天堂一般,它畅快地吃了起来,还把自己灌得醉眼朦胧,步履蹒跚。酒足饭饱之后,该到休息时间了,兄弟俩却发现一只老猫守在洞口。接着酒劲儿,不知天高地厚的小表弟向天敌发起了挑战……
我倒是没有很强烈的这种感觉
我喜欢这部电影的架构,正是在于它用这样简单又通透的方式,呈现了生命的不可切割性和神秘主义。告别童年,只会发生在年龄层面上,而我们一直都背负着整个生命历程,同时需要面对未来的不确定性。这意味着,我们不能剥离开附着在连续经历中的深切感受,否则将很难形成真诚的思考。就像一个被忽略的孩童无法形成完整的人格,当我们用回避去掩盖内心的冲突,持续忽略被解读为“幼稚”的冲动而不是面对的话,也很难真正的成熟起来。
孩子难带但可爱,如同光明的未来难以孕育,但总要有点手拉手的信念。
影像很舒服。人物状态很惬意。故事很松散。不是我的菜。所以对不起。
大龄舅与幼童甥的差异、沟通和情感,用黑白色调展现,很有味道。摄影不错。
站在同时可以理解小孩子和大人的今天,觉得自己还是更像小孩子啊
PS:我突然想到,其实我们小时候还是有很多深刻的思想,长大了只想在刑法里找孔子赚快钱了 哈哈哈哈哈
话太密了 孩子总有一个阶段如此招人讨厌又自以为是 但又真挚纯真
电影是以Johnny采访各处孩子对未来的定义和解读作为穿起电影的线索,很有纪录片真实的感觉,当然,导演只是借孩子们的口,表达他的观点。我们的未来会好吗?
👏(co-casted by jennifer venditti)
这种片子才是真正的保守,只可惜我们国家的sb观众和没文化的影评人把一些不是保守的东西认为是保守。
A two-hour long warm hug/tranquility in nothingness
下一站要去新奥尔良。后知后觉这是Landmarks Embarcadero permanently closed之前的最后一部。
去掉了加州、纽约和新奥尔良的色彩,以一种更加冷漠的视角去观察生活、聆听对话,犹如给你一杯白开水,平淡却依旧润泽。
站在同时可以理解小孩子和大人的今天,觉得自己还是更像小孩子啊
成人与孩子的和解,也许也是与过去的自己和解。相比于成年人世界的复杂与弯弯绕绕,孩子的思维可真是直接又犀利,而且并不像我们以为的不合逻辑。最喜欢影片里采访孩子的那些对话。不理解的是用黑白形式是为了表达什么呢?
“你们这代人已经缺少了这种安宁静”
任何型男老了都变成暖男,杰昆亦如是,在表现慈父感和为了和孩子好好相处的各种细节真的是分寸太好,好演员果然经得起任何角色。电影里老少互动的和谐感,黑白片的质感也超好。
如我说过,孩子即是魔鬼也是天使,其实成人也是,只是成人是压抑的孩子,他们将所有这些正负极端的东西挤压,以求使得自己更加沉稳。但是事实是,这种挤压本身就带给成人很多压力,这种压力则会扭曲,让原本不属于自己一部分的东西融入自己的人格和行为里。大多数人在成年之后才学会的智慧与道理,其实很多都只是为了适应社会,并不是在绝对意义上的智慧。孩子从很小开始就可以很聪明,甚至有甚于成人,我渐渐感觉我和孩子们的差别只在于经验,即我吃到了很多教训,所以我学会了什么事情不该做什么事情该做,而孩子没有。为了去化解这些伤痛,成人会试图用原本不相信的东西去说服自己,或试图逃避,或变得虚伪,或扭曲,变得畏缩,或极端些的则疯狂,变态。而这些,孩子都知道。
叔侄二人的日常交流和对青少年的采访都是观人观己的过程,成人和孩童其实并没有那么界限分明,这是个蛮有趣的角度。又用到了Éthiopiques 21: Piano Solo里的曲子,上一次好像是《波尔图》,平添一丝温柔趣味。
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