被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
典型的毫无诚意吃老本大片。全是关卡式片段拼接，个别几段其实还有点意思，但合在一起就是灾难，这根本就没有剧本吧。库克销毁证据就是把文件扔回收站，而且还没清空……侮辱性极强。
跟蜘蛛俠一样, 搞了一次侏罗纪系老中青大趴踢, 期望值不高所以感觉还行
跟蜘蛛俠一样, 搞了一次侏罗纪系老中青大趴踢, 期望值不高所以感觉还行
不过bug也有：一是大幅颠覆女孩原装克隆设定；二是将格兰特和艾莉强行HE，都是在降低观影门槛的同时，侵蚀IP的肌理。第三点最要命，增加迅猛龙的无性繁殖属性，相当于把“生命自有出路”的主心骨给颠覆了，斯皮尔伯格估计得掀桌子。不过总的来说瑕不掩瑜，其实侏罗纪六部曲整体质量都不错，幕后革命意义也有，可时代却没能厚待它们。
不是我一个人觉得反派像库克吧，像极了Apark
尼玛，当恐龙真累，你只想出来吃顿饭，你的食物却想让你升级成喷火龙
一般，蝗虫的线加入的莫名其妙。不过比2好一些，三部曲排名1大于3大于2
电影院不是家庭影院，该片不适合低龄孩子，非带进来麻烦不要现场科普。
侏罗纪主题怪兽乐园大冒险，历代主角同台，各种复刻彩蛋，动作场面也很精彩。
人太多了，为了情怀，搞得一大堆人窜来窜去，眼花缭乱。故事么弱智得不得了，分支情节太散且敷衍，恐龙打斗也实在太水，南方巨兽龙一秒就被戳死，完全没有第二部精彩。
就像是看了一坨《侏罗纪公园》里面剑龙的屎，好多人还当个宝似的伸手往里面掏，结果掏出来的是蝗虫。你说灭亡也好，说共存也好，谁信啊。在上述智商为零的前提下，里面一大堆的所谓情怀，就算是布鲁一口咬掉也会拉肚子好几天吧。
“人类终将自我毁灭，现在能做的只有把握仅剩的时间，像往常一样挥霍光阴。”
记一个来自21.12的期待，那时候还满怀期待2022的电影……
老戏骨回归，加上《侏罗纪公园》的配乐让整部电影有一股怀旧味儿，但无论是糟糕的CG特效、寡淡的剧情、尴尬的角色互动都让它显得不值得。
槽多无口 稀碎稀碎 只有个别镜头和点子还不错 可是从头到尾只解决了蝗虫问题捣毁了黑心奸商 恐龙到底和人类如何共存完全没说就世界大和谐了 为了情怀和致敬所有元素瞎几把乱加 救大命 特别糟蹋元老三人组 还把Ian写成降智的不好笑的逗逼 我真的栓Q
2022.6.11 万达影城 听从朋友建议，得看2D，顺便打卡一家没去过的杜比影院，屏幕很大，声音很响，各种恐龙的花式展览，恐龙好大只好吓人，场面不错，凑合看吧。
速度与激情:蝗虫世界 能在电影院看电影已经很感动了，要求真不能太多。
一部恐龙电影，我沧龙哥哥的镜头居然还没有蝗虫多，这合理吗？是我哥哥不配出道吗？哥哥为了团队平衡一直隐藏实力海里抠脚，而片方再三无视粉丝合理诉求，无剧情、无宣传、镜头一部比一部少，还老让哥哥吃铁笼子，伙食那么差，真是欺负人。我全力支持哥哥维权solo出道走花路。沧龙没有对不起片方，是歪屁股片方对不起沧龙和沧龙的粉丝！
情怀的胜利 很舒爽 前边的那些旷野场景其实还是挺有美感的 后边就又开始了密室逃亡模式 总得说各种点还是打到了
赚情怀钱的垃圾，整片无逻辑和思想可言，虽说根据最新的科研成果添加了一些恐龙，但，不如看《史前星球》。
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