3.5 尽管题目太大，但色彩、构图、配乐永远不会错。
我是看到了很多奢侈品品牌植入么？色彩用的太好，看到每个场景都想酌一杯，难怪是电影美术们截图的重灾区。
除了几个转折点外大部分内容都很流水账，而且最后接近二十分钟跑题严重。明显故事概念没熬熟就拍出来，大概也是因为阿莫多瓦这种多产导演不管如何还是会按时间出作品而不会磨太久。
杂糅两条主线 就算是隐喻也让人摸不着头脑 同性情节更是奇怪 结尾只能是一脸懵
命运抽你脸时，你得用力抽回去，文艺作品都这样，现实是，躺平吧。伊桑霍克好肥
故事很简单。但从伊森霍克的面具，到妹妹梦的快速剪辑复古滤镜，再到每个小孩提供的逃出方法和提示方式，很多意象真的很棒，好久没看到这么精彩的恐怖片了
（2022.02.23_松仁Titan 大銀幕二刷）
愈合与撕裂，阿莫多瓦对女性从不施加道德批判，在以母性维系的情感联结展示其多样性后我也开始对早前产生的原生家庭认知动摇了，特别在自己走入了人生下个阶段的当下，震荡出极大的共情。
婚姻第三者的母性、强暴受害者的母性、事业心强者的母性，三者交错又平行。
错位的母亲身份，相同的女性困境，阿莫多瓦所构建的依然是一个戏剧性十足且颇值得玩味的奇情关系。对西班牙历史的发掘只在首尾出现，看似跳跃，却是超于电影本身的社会表达，毕竟，要着眼于未来，不然就是不停地揭开旧伤疤。
只能说叙事方式依旧让作品处于“好看”的程度，但是抱错孩子的情感故事在我看来就是一句话——早知现在，何必当初，并不能很好地理解、共情女主角的做法。导演的用意可能是要通过抱错孩子、告知真相、送还孩子，呼应西班牙某段被掩埋、纂改，最终重现天日的历史真相吧。
毕竟是阿莫多瓦出手，大师手笔还是在的，剧作元素设计还是很考究的。亲子鉴定的DNA取样与寻祖的DNA取样，一个向未来，一个向过去，两者的呼应还蛮巧妙的。Ana对过去忽视（逃避）的态度与她对亲生女儿的重视所形成的反差正是阿莫多瓦所想要表现的两种立场，而以此表达对历史重视的态度。而Janis的摄影师身份不仅有历史见证者的内涵同时也是对电影本体的一次隐喻，暗合本片的历史主题。多代单身母亲以及同性性爱的女性主义表达个人觉得还蛮惊艳的。不觉得狗血，设定也许俗了点，但能从琐碎生活切入沉重历史的刀法是老辣的。
荒谬的人物动机，牵强附会的剧情，粗糙的剪辑，人情和历史的厚重都被削弱了。再加上撞色墙壁上的黑人裸体照片和大龄女子对自己怀孕能力的理所当然，真是哪儿哪儿都不对味。阿莫多瓦拿棉棒捅捅今天的女性困境又捅捅过去的政治悲剧，初始立意还成，但对于历尽多轮全员核酸洗礼的中国观众来说，他捅得太浅了。
敬爱！阿莫多瓦作品序列里的二流作品。其摄影（真相）这一母题第一次延展到了国家历史的层面。我觉得两条线甚至不需要有真正的统一或呼应（反而刻意，因历史在我们身上的痕迹应是淡薄亦深远的，且晚上看阿莫多瓦白天做社畜不也都是我们的生活吗），阿莫多瓦近年来的风格已是平淡而近自然的境界，缓缓讲述生活与命运（的随机与造化），以见证的方式。见证者是女人，也许是因为在阿莫多瓦眼中，再没有比母性更崇高的精神了。喜爱每一场戏最后油画般的淡出，像是记忆的雪泥鸿爪，最终与当下的剧情弥合，成为召唤亡灵的仪式。“重新安葬他们，正如他们对他们母亲和祖母的承诺一样。只要一天我们不去做这件事，战争就还没有结束。”又，听到秋叶真是惊喜！（话说回来，阿莫多瓦的电影一直是政治性的，甚至此前的作品才是激烈大胆。
母亲/孩子的关系是阿莫多瓦电影中的交叉主题之一。这次他构建了一个紧张、凄美的情节剧，情节又被铭刻在历史背景中。电影最后突然升华为谈论过去而不是未来，谈论历史而不是角色，让一位单身母亲融合了私人、民族和家庭的宏观上来了。
非常扎实，故事性很强，俩女主，明线暗线交织得也算成功。最后一幕黑屏上价值观，还是有点突兀
3.5 尽管题目太大，但色彩、构图、配乐永远不会错。
很普通。平行线在“扭曲”时空的黎曼几何中可相交，在欧几里得几何与黎曼几何互为镶嵌的结构中叙事，互为对照的母亲与婴儿命运相交，历史之殇中的民众灵魂平行且交叉的来往于人间和天堂。阿莫多瓦的在驱动此平行线时制造的奇点毫无亮点，很狗血，即使是在后续历史环节中也无创新性。完全浪费两条可交平行线的概念。
再也不
尤其这次以较以往更精简更少的奇情编排，以两个母亲的轨迹和遭遇，串联起了西班牙内战的过往，引入了关于女性、血缘和人类传承的思考，举重若轻地完成了个人和民族的对撞，家族过往与国家历史的对照。
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