当我们都在怀念和感动时,习惯性地站在一旁为自己加上暖光、配乐和升格镜头,我们是否还能分清顿悟和自我感动呢?所以生活的发现是,要由另一个更虚无的人来告诉你你现在每一刻都弥足珍贵?这跟叙利亚学有什么分别?
我宁愿把Soul看成好莱坞完成类型电影产业化之后对电影艺术初心的反思。我们急着赶路,到了目的地,却忘了为什么出发。所谓的找到火花,只是要让灵魂感受到任意一丝生活的乐趣而已。包括乔伊在内的许多人都以为是人生的目标或理想,乔伊实现梦想后,发现自己并没有想象中那般兴奋,于是他重新审视了过往的人生和生活,他开始意识到,曾以为求一片活水而不得的自己,实际上早已身处于整片海洋之中。在所有已知的规则和世界之外,依然存在着数不清的可能性要去学习。Soul在形式层面也是一座高峰,纽约市的现实世界是超写实系,而意识世界是二、三维变化的量子态,两种艺术风格的对比很好的构建出来物质和意识的世界。
黑男搭配白女的选举年左翼造势意图太过明显,后面的人格互换的核心设定又落于俗套,别说以往单单本年度就有一部杀人狂魔与内向女学生的换身片。但最大问题还是用动画去表现此类题材,那种互换变身后的奇特而尴尬的微妙感觉你无法通过滚圆无褶馄饨一体的动画角色面部微表情去展示。动画的特长是将动物人格化和人物虚夸化(钢琴师的茄子脸)。这一出一入就在客观上大幅降低了人与动物之间的物种差异,所以他们之间性格互换,诸如人行猫事或者猫说人话,并不能产生真人电影中的那种反差奇趣——动画片里的猫狗本来就说人话!……本位特点相互背离的动画形式与性格互换题材属于结构性错搭,加上离魂天堂走一遭的概念也在仿袭英伦经典迈克鲍威尔的《平步青云》。纵然天梯算盘和毕加索抽象天使曾让人眼前一亮,也仅仅是短暂惊艳而已。两星半。
只是,这个世界上,真的每个人都带着这点火花诞生吗?
看着电影顺便就做了一个CBT session, Pete Docter这得喝了多少死藤水才能把执念与忘情visualize出来!一个愉快的中年场,也是第一次看完电影没有一个人走,所有人都一脸懵逼地思考如何活在当下。纽约尼克斯那个梗夺笋啊
年度最佳纪录片:《从灵魂离开身体后到灵魂投入生命前》。
致敬《柏林苍穹下》中的天使因“冬天搓手会有暖意”这样一个凡人忽视的细节而喜欢上了尘世,本片吸引22的是“色、声、香、味、触”;至于“法”,则她这个已被天堂图书馆熏陶了千年的老灵魂自然无求于人。天使长表示,“火花“、“目标”、“激情“都不是灵魂存在的必要条件,那么通行证又是什么呢?佛教中”业“的“一点无明”、抑或是传说中织女“动了凡心”(披萨、风、树叶、秋千…)便足以 justify 灵魂投胎之旅吗?门槛陡然一降,难怪被赞为摸头之作。22其实有真正的火花,她Jazzing 于人际的能力在纽约完全有机会竞选市长,且以她的智慧与玩世的态度赢面极大,而这一浅显的路径却被导演否决,这点耐人寻味。从前他们说每个人都拥有发现其火花的自由,现在他们却说每个人都拥有没有火花的权利——人类动物园恐怕真要降临了。
为啥看看风中的落叶就能找到自己的spark呢?事实证明我才是那一身黑的lost soul
皮克斯还是没有让我失望。让我失望的是我们连成为失望的人的权利都没有(共情较难有土壤吧)。淹没在钢筋水泥里的格子间的螺丝钉,你无法对被内卷和小镇做题家的人生说片中的道理。能“灵魂出窍”的人是幸福的,父亲是引导他的角色,母亲也是全然爱他的。主角那么爱音乐也是幸福的。而中国孩子,很多从一出生就已经死去了。如果说皮克斯想安慰社畜说“看天、走路、吃披萨,感受生活也是一种活着,不一定要有崇高理想)”,我想说国内的活着是余华那样的活着,如果只能感受痛苦,那或许许多中国孩子都是22号:地球到底有什么好的?我不想去!(当然影片本身是很好很好的,猫的角色放得很妙!
非常感动!但是吐槽基金经理那里我忍不住看了看我的基金收益。
②⓪②⓪最后一天和妻子看了。
(说起来,找 与 我 两个字写起来好像,也许人活一生都是在努力找到自我吧)就算碌碌无为也不是什么可怕的事情。真的治愈到了。
When you try your best but you don't succeed, when you get what you want but not what you need.
你始终不明白,一万个美好的未来,抵不上一个温暖的现在。
设定很有趣,沉浸在心流里就会进入另一个zone(甚至忽视生活中其他可贵的东西?),而执念太深就会迷失。生活本生就是生活的意义,重拾对生活的触觉是消解抑郁的方法之一。Been there, done that. 其中Ocean VS Water的说法不是第一次听到,但更有感触了,大概是老了。和昨天看的电影比起来,这才是it’s a wonderful life啊…Jazz加一星!
初生的草,翻开书本的第一页,爱情的开始,发动机开启发出的一阵嗡嗡。你在寻找的意义和目的,打从一开始就随你相伴。听风过耳,就已值得出世为人。
“灵魂”这一更为抽象的东西比“情绪”更难掌控,更别说用别具一格的想象力将其具象化和拟人化,虽然本片相比头脑少了一些更为严谨的科学理论依据,有太多纯粹的奇幻内容,但它所带来的“心灵世界”还是把我震撼到了。其实看完后我才发现电影并没有在“灵魂”这一抽象的东西上深入的大做文章,到头来,也只是在传递着享受当下生活的老生常谈的理念,但这个故事不得不说是很有说服力。
还是很看人群的,这点就不像皮克斯很多作品了。毕竟对生活的热爱要建立在主角不用加班有时间培养爱好,生活在纽约,老妈有产业等基础上的。本身的构思也是在《脑筋急转弯》的基础上。但是,本片在技术层面上依然极为惊人,皮克斯再次拓宽3D动画长片的极限。在现实场景中对于乐器的呈现到了一种可怕的地步,而在虚拟场景中不管是想象力还是技术,对于很多动画人可以说是超出一个次元的绝望感。怪不得有个学动画的说看完了不想学动画了。剧本上,双主角双弧光都极为完整和自然,诉求也不是简单的金钱、生命危机或者爱情,而是更深层的诉求。看《SOUL》对很多人来说,可能是2020年这个特殊年份最好的一件事。
看着电影顺便就做了一个CBT session, Pete Docter这得喝了多少死藤水才能把执念与忘情visualize出来!一个愉快的中年场,也是第一次看完电影没有一个人走,所有人都一脸懵逼地思考如何活在当下。纽约尼克斯那个梗夺笋啊
【3.5→4/5】跟《inside out》异曲同工。主题又经典又cliche,成也此败也此。剧本设计精妙,细节考究,画风灵动。音乐性远低于期待值。整体来说是一部能打B、给3.5星的作品。但是,私心提到B+、加到4星,因为那段纽约混剪是在太戳我泪点了。其实,对纽约的城市细节的逼真还原和极具这个城市的独特气质的文化生活梗的混用,贯穿了全片,但是那段混剪看得出来团队是真的对大苹果有感情的,几乎算得上是一段情书了。以当下的我的心境去看这段montage,几乎是开闸泄洪的效果。
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