被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
美丽的电影，美丽的手持影像。引诱者说，被引诱者征服了她，而她已经56岁了...她是否又知道，自己是电影院内散开的领口，是亲密身体上的沙砾，是粼粼波光里的笑声，是分手时错愕的眼泪，是急匆匆的心情...所以，“我不同意”，不是要说给什么听，而是此刻一定要说出来...
选的两女主很合适，都演过欧容电影。选瓦莱丽确实挺妙的，charming又温柔，从阿娜伊斯看到她背影的画里开始。里面的轻音乐不错。还出现了Gena Rowlands！两女主还夸她好看！“所有人都应该在七八岁的时候读叔本华”
女主随心所欲横冲直闯厚脸皮最终抱得大姐姐。
女主自身太空了，将所有希望寄托在别人身上，希望通过与一个优秀的人产生联结而不劳而获，虽然很漂亮但是没有魅力。而这对夫妻双双拒绝了这种可能性。去做点什么吧。
欲望催动热情，还是幻想催动热情？投射了我的欲望还是触及了你的欲望？推土机一样前进的恋人并不做区分。
21年新片里目前最喜欢的一部，是夏天的节奏，两个女主角通信的时候就像十九世纪的场景，非常暧昧热烈，在奥迪尔的壁画下面，在电影院的荧幕前，统统是灵魂的交缠。好喜欢最后Emily的挣扎，“你带着自由与勇气奔向了我。但那并不是爱，那是错觉。你对我有很多期待和想象。”这段太美了
很喜欢那种自由并且独立的状态，最棒了就是“法国女孩”他们丰富而大量的对话中间不会缺乏文艺，或者说知识性的一面，这可能跟他们喜欢读书有关系，但是确实比起普通的闲聊会有深度很多。最后真的很温暖，那种灵魂上的鼓励和支持。
好喜欢疯疯de女主，对自己和他人都100%坦诚的女性角色在东亚片里就没见过
女主那勇往直前，想做啥就立马去做的行动力真美好呀
被评论“像世界上最糟糕的人设”骗进来杀，实际上完全是两个风马牛不相及的故事。该故事哲学意味太浓，可能法国确实人均哲学家，隔壁“所言所行”同样也是哲学论述爱和关系，但因为包装了一个非常有趣的故事，所以一点也不枯燥还觉得自己“学有所成”。与之相比，这个故事就……味同嚼蜡，姬女线也显得很乏味，两个人毫无化学反应可以说
法国女郎，黑发红唇，一袭红裙，沙滩阳光，激情洋溢，人美景美，剧情一般
不喜欢与老头的戏份，但是女主对生活的态度让人羡慕，开放式结局也不错，两个人的情欲戏很有feel。
I don't agree 胜过千言万语
电影前十分钟我就迷上了Anaïs。她的野性和灵巧，像误入钢筋城市的野生动物；她向往自由和激情，不受任何既定习俗的约束；她迟到、撒谎、不负责任，但她对心之所向是如此坚定。很喜欢这部电影，这是真正的女性电影，真正的从我们的视角，而非“他者”的视角出发的电影。影片的色彩也令我印象深刻。片中的细沙、海岸、水涧、花裙、书架、彩绘玻璃、复古楼梯，比相知相爱相互坦白的剧情更直观的留在脑袋里。
1/88·这种对生活充满激情的人真的学不来啊，热情坦荡不放弃，活该人家拥有牵手接吻做爱的甜甜恋爱，哪怕是幻觉，不也要冲一下嘛！蓝配绿，好看，大海，好看，沙滩做爱，好看，幽闭恐惧症牵你走进电梯，真好看。一切也就止于好看，幻想过后，生活如旧。她整个夏天都在想她，而我的想念在冬天，也止于冬天，从这以后，再也没有无端幻觉，春日会来，我一定不要腐烂在冬天。
有着电梯恐惧症的女孩，最后和爱人在电梯里亲吻。
前一个半小时都觉得什么玩意儿，女主真是天然的不着调，法国人的浪漫随性体现的淋漓尽致。最后那句我不同意和电梯里的拥吻，直接升华了
原来anais这个名字在法语里就挺有典故的啊
从恐惧幽闭到回到幽闭，阿娜伊斯终于遇到了一段让她成长的爱情，即使只有一个短暂的夏天。
阿娜伊斯追求自己的爱情时勇敢，大胆，热情，像花朵一样明亮，鲜艳。她说话语速很快，会自嘲，也能决绝地离开，坚定地放下，她选择自己的生活。姬片终于不再是冰冷的色调，或者是北风呼啸的冬天，而是南法湛蓝的天空，明媚的太阳，轻快的奔跑。太美了。
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