被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
充满了暗黑色彩的奇幻改编，伸头一刀缩头也一刀，无非是体验——也许需要潸然醒悟，也许需要充满欲望，前进就好
很大气，自己看不明白，只能去看别人的讲解。
因果循环。坦然接受既定的命运需要勇气。早知道后来会是这样，不如当初在绿教堂中就被砍下头颅。
骑士的赴约之行也是自身的朝圣之行，更是寻找勇气成为真正骑士的考验。神性和宗教性的陌生设置了高门槛，故事单薄与玄虚的叙述方式也让人无聊。不过画面和氛围还是很好看，拥有绵绵无尽的森林和绿色。
感覺是為了電腦特技巧立了一個名目，但又不覺得又什麼過人之處
虽然与预告片期望出入比较大，全篇充斥着诡异的气氛——阴郁的场景，梦魇般的故事，沉闷的对白（其实就是一则长篇寓言），但古典油画般的质感，高超的摄影真的是太美了。（好喜欢那顶王冠）
看完感叹，无论中西，在古代出远门都实在是困难重重。本片属于看得进去会很享受，不喜欢这种风格的，会丈二和尚摸不着头脑，关掉视频，大骂几句。
看着新奇，对游侠故事的新奇，非要说看出什么主题，就是男人的成长吧。
这调调戳我，一定要看杜比视界版，跟SDR版完全是两部电影。
一路开挂，家族和魔力双重庇佑，结果连神灵都要来剧透闪回教你做人。。。这就是传说中即使躺着命运也推着你成为王的一个男人！
灯光和BGM营造了一个很棒的世界观。故事中的水有点多，中间就好像是在故意吓唬人。总之真正的骑士是可以直面恐惧
看完後又抱著朵朵一起再看了一遍，這片也很適合與貓一起看，嗯嗯。
看着看着就开始哼
关于电影本身，太难以解释。不过我想说说Dev Patel，他跟以前的气质真是天差万别，我一直觉得他是那种too much的演员，其他片子里可以原谅，但这里与其他演员相较起来就实在是太过违和。不过Alicia真的是好极了。
我承认我没看懂
画面没的说，很美，高文旅途中的一切都是这么奇幻不解，最喜欢的还是结尾：well done，my brave knight，off with your head。
有意思。一个人，竭尽全力要去面对自己的命运，即使这命运的结局是死亡。如果这是一个东方传说故事，大概率会是一个讲遵守约定的美德的故事。在原著的诗作中，是一个关于骑士荣誉的故事。但在这部电影中，所谓的骑士荣誉，掺合了十分世俗的胜负欲与虚荣，整个故事的底层暗喻，也都是反英雄的。但是这种世俗胜负欲的掺合，反而显现出了真正的荣耀与传奇，那种十分西方的、在东方传统文化体系里极少见的，只关乎个人实现的英雄史诗。如果没有那个修正的结尾，如果男主真的从绿衣骑士那里仓皇而逃，在谎言的基础上接收了一切世俗的成功与荣耀，却终其一身带着悔恨，最后在抽出那根深入血肉的绿色腰带时断头而亡，那我愿意打五星。那便是，一个神话在世俗中夭折的故事。尽管这个结尾也算处理的不错，透露着对人性不切实际的美好期待以及对人性软弱的原谅。
啥呀。。。神话传说还是恐怖故事？啥也不是。。。
三星全部给光 色调 氛围感 节奏 我太喜欢迷雾和蓝绿黄的光了 巨人的出现也很棒
根本就是少年π的奇幻漂流古代版。或者少年π是借鉴这个原著拍的？总之就是很奇幻很漂亮的画面。故事会让人看得一头雾水，看到最后才会恍然大悟。
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